PROF. COSMO TRIDENTE - Molfetta

2010-12-29T23:04:00.031-08:00

Lunedì 25 febbraio 2008, con l' articolo dal titolo "Due personaggi caratteristici della Quaresima Molfettese", pubblicato sul blog "La mia Settimana Santa", iniziava la collaborazione del prof. Cosmo Tridente a questo sito.

Da allora è trascorso un bel po' di tempo ed il prof. Tridente è sempre stato "prodigo" nel dare il suo contributo, arricchendolo culturalmente con le sue ricerche sulle tradizioni molfettesi legate direttamente o indirettamente alla Quaresima ed alla Settimana Santa.

Di tutto ciò gli sono molto grato e, non per lusingarlo, devo dire che mi giungono spesso, anche in privato, attestazioni di consenso nei suoi confronti, per la divulgazione di tante notizie su fatti e personaggi di cui, probabilmente, senza le sue ricerche, si sarebbero perse le tracce.
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NOTE BIOGRAFICHE

Cosmo Tridente, già docente ordinario di discipline economiche e commerciali presso l’ Istituto Tecnico Tecnologico Statale “G. Salvemini “ di Molfetta, è nato nel 1942.
Gli impareggiabili insegnamenti ricevuti dal suo compianto Maestro, prof. Vincenzo Valente (emerito studioso molfettese di lingua e letteratura italiana nonché di idiomi dialettali), lo hanno reso autodidatta in campo letterario e linguistico.
E’ un appassionato cultore del folclore, delle tradizioni e dei quadretti di vita popolare della sua Molfetta, alla quale si sente affettuosamente legato. E’ autore delle seguenti opere (consultabili presso la locale Biblioteca Comunale):
Pitagora e la Scuola Pitagorica, Editore Mezzina, Molfetta, 1989;
Lessico e folklore della marineria molfettese, Editore Mezzina, Molfetta, 1996;
Feste, Ricorrenze e Memorie a Molfetta, Editore Mezzina, Molfetta, 1998;
Mercato Ittico a Molfetta, Progetto Socrates, Istituto Tecnico Commerciale, Molfetta, anno scolastico 1996-97;
La Mèdonne du Tremelizze, Editore La Nuova Mezzina, Molfetta, 2010.
Attraverso la pubblicazione di articoli di cultura popolare, collabora con il mensile locale “Quindici”, con il settimanale interdiocesano “Luce e Vita”, con il sito “La mia Settimana Santa” del dott. Franco Stanzione, encomiabile priore per sei anni dell’Arciconfraternita della Morte, con l’ opuscolo-programma “Solenni Festeggiamenti in onore della Compatrona Maria SS. dei Martiri”, pubblicato annualmente dal Comitato Feste Patronali di Molfetta.

2010-12-29T23:04:00.029-08:00

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ARGOMENTI TRATTATI SUL SITO DAL PROF. COSMO TRIDENTE

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QUARESIMA E SETTIMANA SANTA
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- Tradizioni e Riti Quaresimali scomparsi
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- Due personaggi caratteristici della Quaresima Molfettese
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- U tèmmùrre e la processione della Croce
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- "Vexilla regis prodeunt" - Profilo storico e nota di folclore
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- Un avvenimento senza precedenti nella Settimana Santa molfettese del 1934
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- Digiuno quaresimale e noterelle storiche
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- Mons. Pasquale Gioia, un Vescovo che ha fatto parlare di se
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- Uno scritto inedito sulla ritirata della Pietà, la sera del Sabato Santo a Molfetta
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LE STATUE DELL' ARCICONFRATERNITA DELLA MORTE
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- San Pietro, il battistrada nella processione del Sabato Santo
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- La Veronica nella tradizione e nella cronistoria della Arciconfraternita della Morte
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- Maria di Cleofa e la "gaffe" scultorea di Giulio Cozzoli
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- Santa Maria Salomè nei Vangeli e nella tradizione
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- Maria di Magdala nei Vangeli e nella cronistoria della Arciconfraternita della Morte
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- San Giovanni nei Vangeli, nei detti e nella cronistoria dell'Arciconfraternita della Morte.

- La Pietà
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- L’ Addolorata
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LE MARCE FUNEBRI MOLFETTESI
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- Damiano Binetti, compositore e direttore d' orchestra molfettese
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- “Tramonto Tragico” di tre musicanti molfettesi
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- Un mestiere ambulante nel repertorio del Maestro Vincenzo Valente
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- La notte del sotterfugio e della sommossa sedata
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- Una marcia funebre eseguita da tutte le bande del meridione d' Italia
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- L' esordio del maestro Saverio Calò con la marcia funebre "Amleto"
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VARIE
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- Auguri Pasquali da don Tonino Bello
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- Pasqua e Pasquetta - Nell' astronomia, nella tradizione, nei detti
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- Detti popolari molfettesi su San Pietro
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- Incredibile ma vero: la Madonna dei Martiri tra le sculture di Giulio Cozzoli
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- Il terremoto dell' 11 maggio 1560 tra scienza e devozione popolare
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- L' Ottavario dei Defunti
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- A memoria dei Confratelli defunti
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- Traumi sofferti dal "Crocifisso"
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- Barabba ... Un misterioso personaggio nello scenario della Passione
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- Simone di Cirene nella Via Dolorosa del Golgota
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- Il buon ladrone
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- La leggenda del salice
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- La scarcella: un "dolce" alleato della Pasqua
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- Un appuntamento mancato con S. Francesco de Geronimo
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- San Gaetano
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- Tra cronaca e leggenda: una beffa memorabile
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- Un inquietante interrogativo: i segreti di Medjugorie stanno per essere svelati?
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- L' Aldilà
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- Perchè Dio non rimuove il male dalla Terra
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- Giovanna, nel Vangelo di Luca
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- Una storica rivelazione del Cardinale Federico Tedeschini

- Carnevale e Quaresima
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- A proposito dei segreti di Medjugorie
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- L' albero di Giuda
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- Una febbre ben comprensibile

- La famiglia dell' apostolo Pietro

- Padre Petar Ljubicic e i dieci segreti di Medjugorje

- La Madonna dei Martiri nella creatività di Giuseppe Verzella

- Nota di Folclore: il canto dei pellegrini a Bitonto

- Fenomeno straordinario durante la recente visita di Benedetto XVI in Africa

2010-12-29T23:04:00.027-08:00

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* RIFERIMENTI SUL BLOG "LA MIA SETTIMANA SANTA" (Scritti del prof. Cosmo Tridente)
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QUARESIMA E SETTIMANA SANTA
- Tradizioni e Riti Quaresimali scomparsi
- Due personaggi caratteristici della Quaresima Molfettese
- U tèmmùrre e la processione della Croce
- "Vexilla regis prodeunt"
- Un avvenimento senza precedenti nella Settimana Santa molfettese del 1934
- Digiuno quaresimale e noterelle storiche

LE STATUE DELL' ARCICONFRATERNITA DELLA MORTE

- San Pietro, il battistrada nella processione del Sabato Santo

- La Veronica nella tradizione e nella cronistoria della Arciconfraternita della Morte

- Maria di Cleofa e la gaffe scultorea di Giulio Cozzoli

Tradizioni e Riti Quaresimali scomparsi

2010-12-29T23:04:00.025-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Le persone meno giovani ricorderanno che nel 1955, essendo pontefice Pio XII, con rescritto papale della Sacra Congregazione dei Riti, venne pubblicato il “Novus Ordo” che riformava le funzioni liturgiche della settimana santa. Oltre a cambiamenti relativi alla durata e allo svolgimento, si stabiliva che le funzioni del giovedì, del venerdì e del sabato santo non avessero più luogo nelle ore del mattino, bensì in quelle del pomeriggio, per quanto concerne il giovedì e venerdì santo e, per quanto riguarda invece il sabato santo, in ora notturna, onde consentire la “veglia pasquale”, come appunto accadeva secondo la più antica tradizione dei primi secoli del cristianesimo.

Ritirata della Pietà (1930)

Quella che apparve una innovazione rivoluzionaria, produsse una serie di mutamenti innovativi a partire dal 1956 causate sia dal costume di vita che necessariamente si rinnova, sia dall’ondata di rigenerazione che ha sommosso la Chiesa con l’avvento del Concilio Vaticano Secondo, iniziato dal pontefice Giovanni XXIII.
Molte sono le cose scomparse. L’abolizione del “Tempo di Settuagesima”: comprendeva le tre settimane che precedono immediatamente la Quaresima, cioè Settuagesima, Sessagesima e Quinquagesima. Questo tempo era considerato come un periodo preparatorio alla Quaresima. Nella forma odierna del rito romano, il tempo di Settuagesima ha lasciato il posto al “Tempo Ordinario”. La soppressione nella messa dell’«Alleluia» (“Alleluia” significa “Lodate Dio”; la sua etimologia risale a due radici ebraiche “Hallelu”=lodate e “Jah”=Dio) e del «Gloria in excelsis»; l’introduzione nei paramenti sacri del colore violaceo (il viola è un colore che indica un tempo di attesa e preparazione); il velamento delle sacre immagini; la sparizione dalle cappelle in cui il giovedì santo è allestito l’altare della reposizione delle corone di spine o di altro segno della Passione, giacchè il Repositorio è il luogo dove si pone l’Eucarestia, di cui si celebra l’istituzione, e non il luogo della sepoltura di Gesù; la spogliazione degli altari dopo la messa in “Coena Domini”, nel ricordo della denudazione di Gesù fatta dai soldati prima della crocifissione.
Nell’adorazione della Croce, la stessa viene portata all’altare già scoperta, non più celata da un velo violaceo, per cui lo scoprimento della Croce avveniva in tre tempi: la parte superiore, il braccio destro, l’intero restante, mentre il celebrante intonava “Ecce lignum Crucis, in quo salus mundi pependit…”(Ecco il legno della Croce, a cui fu sospesa la salvezza del mondo…”) e il coro rispondeva “Venite, adoremus” (venite, adoriamo).
Prima del Novus Ordo ai fedeli che avevano assistito alla celebrazione della funzione liturgica del venerdì santo, non veniva distribuita la Comunione. L’unico a comunicarsi era il sacerdote celebrante con l’ostia che era stata consacrata il giorno precedente e rinchiusa nell’urna dell’altare della Reposizione.
Altra usanza era quella di adornare i Sepolcri (le sebbùlche) delle chiese con piatti nei quali si facevano germogliare, alcuni mesi prima, semi di grano, lupini o lenticchie. I fasci dei lunghi steli venivano legati con nastri variopinti e portati nei Repositori. In qualche chiesa il rito dei piatti sembra rivivere.
Con il sopraggiungere della Quaresima, le famiglie tradizionalmente si preparavano a pulire le loro case, mettendo a soqquadro tutto l’ambiente casalingo, al fine di prepararsi ad accogliere degnamente la Pasqua con spirito innovativo di fede e di pulizia degli ambienti.
A mezza Quaresima (il giovedì che precede la quarta domenica di Quaresima) le famiglie si riunivano in campagna per rompere un recipiente di creta (la pegnéte) che veniva riempita di néuesce (noci), necìedde (nocelle), fàiche seccate (fichi secchi), castégne du prévete (castagne del prete), lepàiene (lupini), cìcere e fàve (ceci e fave abbrustoliti) e, col passar del tempo, anche caramelle e cioccolate. Così riempita, la pignatta veniva sospesa ad un paio di metri da terra e gli adulti, bendati e armati di bastone, dovevano cercare di romperla per il divertimento dei più piccoli. Questa usanza era il pretesto per ritrovarsi all’aria aperta primaverile e mangiare insieme u calzòene, una focaccia ripiena di pesce fritto spinato (le nùzze stùbete), cipolle (cepòdde spenzale), olive denocciolate, cavolfiore. Si tratta di una specialità gastronomica che resiste ancora ma ha perduto il suo simbolismo quaresimale in quanto “il calzone” lo si può acquistare nelle varie panetterie in tutti i mesi dell’anno.
Nella città vecchia (ind’ alla tèrre) si esponeva la quarantana (la quaréndéne). Si trattava di una fantoccia ingobbita, vestita di nero, che veniva appesa ad una corda e simboleggiava la Quaresima. Ai piedi di questa fantoccia si metteva un’arancia o una patata nella quale erano infilate sette penne di gallina: queste erano le sette settimane che separano il Carnevale dalla Pasqua. Allo scadere di ogni settimana si toglieva una penna per cui, con il sopraggiungere della settimana santa, l’arancia o la patata restava completamente spennata e la fantoccia veniva incendiata alla presenza della folla esultante.
Circa l’interpretazione antropologica di questa grottesca figura, in molti centri pugliesi la quarantana è considerata la moglie “del gaudente e crapulone Carnevale, la cui morte violenta la costringe, ovviamente, al lutto, fatto di privazioni alimentari e sessuali; necessarie non solo per rispettare le regole connesse al suo stato di vedova, ma anche per far fronte alle malefatte e agli eccessi della buonanima di suo marito”.
Un tempo l’apparizione della quarantana per le strade rappresentava l’inizio dei digiuni e delle astinenze rituali. Da tutte le mense venivano banditi la carne e i salumi. Al loro posto era ammesso il consumo di verdure, pesce e baccalà, quest’ultimo, cotto sui carboni e condito con olio crudo, limone e pepe. I venerdì di Quaresima erano invece per i più devoti, al pari del venerdì santo, giorni di digiuno e di commemorazione della Passione e Morte di Cristo.
Durante la settimana santa, i bambini non giocavano per strada né schiamazzavano perché gli adulti li esortavano a stare zitti perché Cristo era morto. Il giovedì, venerdì e sabato santo, la RAI sospendeva la normale programmazione radiofonica (la TV non ancora esisteva) e trasmetteva musica sacra o sinfonica in segno di lutto. Per me era una vera e propria penitenza non ascoltare in quei giorni le rinomate orchestre dirette da Armando Fragna e Cinico Angelini, con i cantanti Carla Boni, Gino Latilla, il Duo Fasano, Giuseppe Negroni, Clara Iaione, Nilla Pizzi, Vittoria Mongardi e altri.
A volte, particolarmente nel centro storico, si udivano grida di dolore e di disperazione al passaggio della Pietà, provenienti da donne oppresse da qualche dramma familiare: Médonne Ndelórate aiùteme! (Madonna Addolorata aiutami!), Médonne Ndelórate fàmme la grazie! (Madonna Addolorata fammi la grazia!), Médonne Ndelórate né me sì abbéndenénne! (Madonna Addolorata non mi abbandonare!), Médonne Ndelórate tàue sé re giùste! (Madonna Addolorata tu conosci la verità!).

La Pietà in via Piazza alle ore 2,00 del Sabato Santo

(anni '50)

La statua di Cristo Morto, durante la processione del venerdì santo, sostava nel Duomo, nella chiesa di San Pietro, nella Cattedrale, nella chiesa di San Domenico e dell’Immacolata dove si recitavano alcune salmodie e si cantava il “Vexilla regis prodeunt”.
Lungo il percorso processionale, i commercianti, spegnevano le loro insegne luminose e abbassavano per metà le serrande dei loro negozi in segno di rispetto. I macellai ritiravano temporaneamente, all’interno del loro sito di vendita, agnelli e capretti macellati, esposti in bella vista. Ora questa vista, un po’ raccapricciante, diciamolo pure, ci viene risparmiata ma per le povere bestie la sorte non sembra essere di molto cambiata: finiranno, fatte alla brace o al forno tra patate e piselli, sulle tavole pasquali
Quando la Pietà rientrava nella chiesa del Purgatorio, la gente pregava e implorava: Médonn’a benedètte, cuss’énne t’émme viste, spériéme ca te vedìmme u énne ca viene! (Madonna benedetta, quest’anno ti abbiamo vista, speriamo di vederti l’anno venturo!).
In prossimità del tamburo (u témmurre), si posizionava un venditore di tarallini zuccherati (tarall’è zucchere) appesi a ciuffi ad un triangolo di legno, innalzato da un’asta. Il triangolo rappresentava simbolicamente la saettìa, cioè la figura geometrica del triangolo sul quale ancora oggi, nella chiesa di Santo Stefano, si pongono le candele che vengono spente una per una alla fine di ogni salmo cantato.

La saettiera dell' Arciconfraternita del SS. Crocifisso

(Sessa Aurunca - CE)

Nella veglia pasquale, con lo sciogliersi delle campane era consuetudine in Cattedrale liberare delle colombe in segno di pace. Le sirene degli opifici e delle navi ancorate al porto urlavano a distesa e la gente per strada si scambiava gli auguri annunciando: Av’abbevescèauete Criste!... Av’abbevescèauete Criste!...
Non c’è dubbio che la tradizione si rinnova. Anzi, conserva le testimonianze del proprio passato che è dolce ricordare nei giorni futuri, come direbbe Virgilio (Eneide I, 203): “Forsan et haec olim meminisse iuvabit”.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto dall' archivio personale del dott. Francesco Stanzione.

Due personaggi caratteristici della Quaresima Molfettese

2010-12-29T23:04:00.023-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

N.B. - nel lessico dialettale la “e” non accentata non va letta.

Il primo è Berardino Claudio, alias Vardìnë (classe 1906), morto il 3-1-1990, che operava come sacrista (sagresténe) nella chiesa del Purgatorio ove ha sede l’Arciconfraternita della Morte dal Sacco Nero. Era il decano dei sacristi molfettesi, un po’collerico per carattere, che si vantava di continuare l’attività del suo bisnonno.
Gerardo de Marco (“Molfetta Nostra”, febbraio 1978) così lo descrive:«Conosceva tutto dell’Arciconfraternita e della vecchia Molfetta e su un grosso brogliaccio scriveva appunti, note, memorie, fatti corredati da ritagli di stampa. Questo libro, diceva, sarà donato alla Biblioteca Comunale “Panunzio”, dopo la mia morte. A sera inoltrata del martedì di Carnevale, prima che si avviava la processione della Croce, appariva Vardinë sul sagrato del Purgatorio per impartire le necessarie istruzioni ai portatori, a quelli delle torce e finanche o tèmmurre. La sua attività si rispecchiava puntualmente in determinati giorni della Quaresima, quando era alle prese con il settenario dell’Addolorata e per allestire il sepolcro, operazione che richiedeva impegno nel sistemare le statue, ceri votivi, fiori, drappi. Preferiva lavorare da solo, senza introduzione di chicchessia. In tali occasioni egli indossava un camice nero (n.d.: un po’ sudicio) e legato alla cintola portava un rumoroso mazzo di chiavi».

Man mano che la statue uscivano in processione dalla chiesa del Purgatorio, lui era sempre in primo piano con le braccia aperte e le mani avvinghiate ai pomi anteriori delle “stanghe” per imprimere l’andatura ai rispettivi portatori, con i quali a volte si scontrava verbalmente fino ad arrivare a “ci si tàue e ci sò àie”(chi sei tu e chi sono io), dato che per loro, in quel momento, costituiva un intruso. Ricordo, infatti, il sabato santo del 1961, quando all’uscita della statua di Maria di Cleofa (o Cleofe o Cleopa), il priore pro-tempore dell’Arciconfraternita della Morte, Giuseppe Tridente (mio zio), dovette intervenire per sedare un vivace alterco tra i portatori (appartenenti alla Confraternita della Purificazione) e il sacrista: “Vardìnë lìevete dé nénz a le pìete ca ne dè fastìdeie! (Vardìnë togliti dai piedi che ci dai fastidio!)-dicevano i portatori-. “Cé dè ca si dìtt, veseràie? Mó ve fazze trasàie ind’alla chiéseie (Purgatorio) e ve fazze assàie comm’a le cresteiéne, quénd’évvéiere Crìste ca né zò dégne de nemené! Che mèieche avàit’a felà dritte!” (Cosa hai detto, vossignoria? Ora vi faccio rientrare in chiesa e vi faccio uscire come i cristiani, quanto è vero Cristo che non sono degno di nominare! Con me dovete filare diritto!)- replicò indignato e tutto rosso in viso, Vardìnë, attivamente impegnato perché tutto potesse procedere nel massimo ordine-. “Segnerì nèn fè pegghià pagàure a nesciàune! Sè cé ddìsse Pezzarìedde? – A ci ngiu càche!” (Tu non fai paura a nessuno! Sai che disse Pizzarello? – Chi se ne frega!) fu la risposta, decisamente triviale, dei portatori i quali dovettero nervosamente sottostare alle sue direttive, portando fuori dalla chiesa del Purgatorio uno degli otto capolavori del Cozzoli, ivi venerati.

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Il secondo personaggio è Giovanni Camporeale, alias Giovénnë (classe 1930), tuttora vivente, sacrista della chiesa della SS. Trinità (meglio conosciuta come chiesa di S.Anna dal nome della santa ivi venerata) e dell’attigua chiesa di S.Stefano (la parrecchiédde), ove ha sede l’omonima Arciconfraternita dal Sacco Rosso. Da oltre 60 anni si dedica con passione a preparare le liturgie, cantare gli inni delle novene in onore di S. Anna e della Visitazione di Maria SS. e a ciò che tutti i molfettesi attendono per un anno: la Quaresima, il sepolcro e le processioni della Settimana Santa. Nella chiesa di Santo Stefano ha allestito circa 50 sepolcri con i cinque Misteri ivi custoditi dando ad ognuno allestimento e significato diversi. Sua è anche una collezione di statue a soggetto sacro, pregevole raccolta di artigianato locale che va dai primi del ‘900 fino agli anni ’50. A lui si devono molti meriti, ma quello più grande è stato, grazie al suo carattere gioviale, quello di aver convinto molta gente a praticare il culto e la devozione ai Santi. La prova di ciò è il considerevole numero di associati alla Confraternita della Visitazione, in gergo sesserrìste (sussurranti, nel senso di riservatezza e di discrezione che un tempo caratterizzava il sodalizio), per la quale si è adoperato per circa 45 anni, recandosi alle case dei confratelli per riscuotere le annualità del pio sodalizio. La storia delle Confraternite e delle tradizioni popolari molfettesi, sono i suoi grandi interessi durante il tempo libero.

Negli ultimi tempi, per motivi di salute, Giovénnë ha dovuto rinunziare alla sua attività di sacrista per cui non lo vediamo più, com’era consuetudine, seduto tranquillo e affabile accanto alla porta della chiesa di S. Anna a conversare con amici e conoscenti, in attesa che iniziassero le sacre funzioni. Ci rammarica che con la sua uscita di scena si perdono ricordi, curiosità, fatti e personaggi che egli, calmo e serafico, raccontava a chi ama la cultura popolare e religiosa di Molfetta.
Si tratta di due miti che fanno parte della “galleria” dei personaggi tipici d’una vita spirituale di paese, di due persone che hanno davvero amato con il loro servizio “la casa dove dimora il Signore e il luogo dove abita la sua gloria”(dal Salmo 25,8).
Per le notizie sul sacrista Giovanni mi sono avvalso della collaborazione del figlio, Cosma Damiano Camporeale, al quale va la mia gratitudine. Un doveroso ringraziamento rivolgo altresì al dott. Francesco Stanzione, Priore dell’Arciconfraternita della Morte, per avermi messo a disposizione alcune foto del 1973, tratte dal suo archivio, in cui si riconosce Vardìnë.

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* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente, pubblicato su "Quindici" di febbraio 2008.

U tèmmùrre e la processione della Croce

2010-12-29T23:04:00.021-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Prima della seconda guerra mondiale, secondo quanto ci riferisce Giovanni Minervini (“Il mio paese la mia gente”, Edizioni “Edirespa” 1989), la bassa musica di Molfetta era formata da quattro persone: un padre e tre figli. Il primo, che era il capo banda, suonava il flauto “u frescechétte” e faceva da solista; gli altri suonavano “la gréngàsce” (grancassa), “u témmùrre” (tamburo) e “le zennénné” (piatti).
Suonavano in determinate circostanze: per le feste patronali, per le feste natalizie, per le feste di quartiere. Eseguivano sempre delle marcette e giravano per le vie della città portando allegria e aria di festa tra la gente. Quasi sempre il quartetto era preceduto da ragazzini che, per la gioia, facevano capriole (zeccamétùgne).
Questo complesso subiva una variante musicale e strumentale quando doveva esibirsi nella processione della Croce, del venerdì di passione e della settimana santa, nel senso che ai “piatti”, si sostituiva la tromba e il motivo da eseguire era sempre lo stesso.

La prima uscita del quartetto era prevista, come avviene tutt’oggi, nella tradizionale processione della Croce, a mezzanotte dell’ultimo giorno di carnevale. La Croce dell’Arciconfraternita della Morte è una grande croce latina di legno nero. Al punto d’incrocio del braccio verticale con quello orizzontale, reca un tondo con il volto di Cristo, ancora vivente, con gli occhi aperti. Ciò secondo l’uso preferenziale dell’arte sacra occidentale, mentre l’arte orientale, pur non ignorando quel tipo iconografico, preferisce rappresentare il volto di Cristo sulla croce già spirato, con gli occhi chiusi.
La melodia eseguita dal quartetto è originale e mesta nello stesso istante. Al rullo ritmato del tamburo si mescolano i colpi della grancassa, cui si unisce il suono sottile del flauto, componendo un motivo di tipo orientale, di autore ignoto, venato di struggente malinconia, finchè alla fine interviene la tromba con gli alti e bassi del “ti-tè”.
Volendo fare una recensione tecnico-musicale del motivo, possiamo dire che nella parte del rullo (senza chiave musicale) c’è il ritmo segnato; in quella della tromba, in Do maggiore, c’è il motivo con note precise e sicure: Mi, Do, Sol, Sol. Attraverso il flauto (in chiave di Si bemolle) viene espressa una melodia fatta di terzine basate su semitoni, con semicroma e semibiscroma a coda finale per la tromba.
Prima del “Novus Ordo”, approvato il 16 novembre 1955 dalla Sacra Congregazione dei Riti, quando l’uscita delle processioni della settimana santa avvenivano di notte, un’ora prima dell’uscita, “u témmùrre” girava per le principali vie cittadine, deserte e silenziose, allo scopo di svegliare i confratelli che dovevano partecipare alle sfilate.
I quattro musicanti, come li descrive il prof. Mauro Altomare (“Almanacco illustrato di Molfetta per il 1928”,Tipografia De Bari, 1927), vanno a passi lenti suonando con ritmo cadenzato e monotono; di tanto in tanto sostano con pazienza, cessando di suonare. Ma uno scrollo del capo del dirigente segna l’inizio della ripresa musicale, e i compagni danno mano agli strumenti, con aria muta e paziente.
L’abate Vito Fornari, verso il 1885-86 a Napoli in un incontro con l’avv. Francesco Peruzzi (figlio del compositore Giuseppe Peruzzi) domandò a questi: «A Molfetta c’è ancora l’usanza di suonare il “ti-tè” con la flautata e tamburo?». Alla risposta affermativa del Peruzzi l’abate espresse il desiderio di riascoltare il motivo e poiché in casa Fornari c’era un armonium, il Peruzzi eseguì seduta stante il motivo. L’abate lo ringraziò dicendogli: «Ciccillo, mi hai dato una grande consolazione, mi hai fatto rivivere tempi cari della nostra Molfetta».
Quando ha avuto inizio la processione della Croce? In nessun carteggio risulta l’anno esatto, o quanto meno il decennio, in cui è sorta la consuetudine, da parte dell’Arciconfraternita della Morte, di portare la propria Croce per le strade cittadine, in un corteo processionale, allo scoccare della mezzanotte del martedì grasso, per dare un inizio formale al periodo quaresimale: avvertimento e richiamo, per il popolo dei fedeli, alla transitorietà della vita, alla ineluttabilità della morte e, quindi, invito alla penitenza.. La congettura più probabile è che la processione abbia avuto inizio subito dopo il 1860 cioè dopo la costituzione del Regno d’Italia, perché anche a Molfetta si instaurò un clima di liberalizzazione e, in un certo senso, di laicizzazione, rispetto alla precedente situazione.
Fino agli anni cinquanta del secolo scorso la processione della Croce, più che l’inizio della quaresima, segnava la fine del carnevale. A quell’epoca, a Molfetta, il carnevale era una data lungamente attesa nell’anno. Aveva un significato esplosivo; era l’occasione per sovvertire burlescamente l’ordine costituito: ci si mascherava con poco, ci si ritrovava nelle strade, fra uno stridìo di trombette, il lancio di polveri colorate, di confetti di farina. Si ballava nelle piazze, si improvvisavano scenette come quella del corteo nuziale, in cui la “sposa” (uomo travestito) aveva sul capo un velo bianco e tra le mani, invece del bouquet un mazzo di verdura, spesso di ravanelli. Capitava che la “sposa” recasse già in braccio un neonato, oppure che sul più bello arrivasse la “moglie legittima”, un omone in avanzato stato di gravidanza, circondato da una torma di figliuoli, a sorprendere il fedifrago e a ridurre a mal partito la rivale a colpi di ombrello.; si organizzavano balli nelle case e nei luoghi pubblici. Negli ultimi giorni di carnevale, e specialmente nell’ultimo (martedì grasso) tutta la città sembrava preda di una follia generale. Una volta l’anno, per uomini e donne, giovani e vecchi “era lecito insanire”.

A mezzanotte le campane delle chiese annunciavano con i loro rintocchi mesti e lugubri l’inizio della quaresima, richiamando gli uomini alla realtà della loro condizione terrestre, ricordando l’illusoria vanità delle gioie, la brevità dell’esistenza, l’appuntamento inevitabile con la morte. La processione si aggirava per le strade seminate di coriandoli, mettendo in fuga le ultime maschere solitarie, sparute falene nel grembo luttuoso della notte. Laddove transitava la Croce, le finestre ancora illuminate si spegnevano, nelle case le musiche si fermavano, cessavano i balli e non erano pochi coloro che, abbandonati gli abiti carnascialeschi, seguivano il corteo processionale. La Croce passava come un angelo sterminatore delle baldorie sfrenate, come un fuoco purificatore dell’inverecondia, dell’immoderatezza cui si era lasciati andare in quei giorni. Dove essa non giungeva, arriva l’eco del suono della tromba: universale, apocalittico, come il risveglio dei morti alla fine del mondo.
Ora, nel nuovo stile inaugurato dalla Chiesa cattolica, in conformità ai dettami del Concilio Vaticano II, la processione della Croce ha perduto quel tono scorante, comminatore di pene, per assumere il carattere penitenziale, fiducioso e consolatorio di tutti i credenti.
A questo punto sembra opportuno concludere con un pensiero di don Tonino Bello, sul quale dovremmo tutti riflettere: «Non c’è nessuno di noi che non parli con eloquenza del “legno santo”, o che in Quaresima non canti con tutta l’anima il “Vexilla regis”, o che nel venerdì santo non intoni l’inno alla “Crux fidelis”. La croce rimane sempre al centro delle nostre prospettive. Ma noi vi giriamo al largo. Troppo al largo. Prendiamo una extramurale lontanissima dal colle dove essa s’innalza. E’ come quando, in viaggio, si sfiora una città passando dalla tangenziale. Mentre l’automobile corre sulla strada, si dà ogni tanto un’occhiata ai campanili che si ergono e alle torri che svettano. Ma poi tutto finisce lì. Purtroppo la nostra vita cristiana non incrocia il Calvario. Non s’inerpica sui tornanti del Golgota. Passa di striscio dalle pendici del luogo del cranio. La croce l’abbiamo attaccata con riverenza alle pareti di casa nostra, ma non ce la siamo piantata nel cuore: Pende dal nostro collo, ma non pende sulle nostre scelte: Le rivolgiamo inchini e incensazioni in chiesa, ma ci manteniamo agli antipodi della sua logica. Dobbiamo ammetterlo con amarezza. Abbiamo scelto la circonvallazione e non la mulattiera del Calvario. Abbiamo bisogno di riconciliarci con la croce e di ritrovare, sulla carta stradale della nostra esistenza paganeggiante, lo svincolo giusto che porta ai piedi del condannato!».

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto realizzate dal dott. Francesco Stanzione nel 1975.

"Vexilla regis prodeunt" - Profilo storico e nota di folclore

2010-12-29T23:04:00.019-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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“Vexilla regis prodeunt” (“Avanza il vessillo del re”) è l’inno ufficiale delle suggestive processioni pre-pasquali che i molfettesi rivivono ogni anno con intensa fede religiosa: processione della Croce (alla mezzanotte dell’ultimo giorno di Carnevale); processione dell’Addolorata (il venerdì che precede la domenica delle palme); processione dei Misteri (il venerdì santo); processione della Pietà (il sabato santo)

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Come ha scritto il prof. Dionisio Altamura (“Vexilla Regis Prodeunt”, Mezzina, Molfetta 1983) il sostantivo Vexilla è un plurale poetico di Vexilium-i, che viene tradotto al singolare con il significato di vessillo, bandiera, ossia la Croce, Regis è il genitivo di Rex (Re), cioè di Cristo, il predicato prodeunt (vanno avanti) si riferisce al fatto che la Croce è portata in processione e la precede.
L’inno si compone di sette quartine in lingua latina con le quali si esalta il mistero della Croce (“Fulget Crucis mysterium”) e si conclude con la richiesta alla SS. Trinità, dopo aver levato il canto di lode, di elargire il premio della vittoria della Croce (“Quibus Crucis victoriam / largiris adde praemium”) cioè la vita eterna a tutti coloro che sanno trarre buon frutto dalla Passione di Cristo.
Autore dell’inno è Venanzio Onorio Clemenziano Fortunato (latino:Venantius Honorius Clementianus Fortunatus). Nato verso il 530 a Valdobbiadene (Treviso) di cui è patrono, studiò grammatica e retorica nel pressi di Aquileia e diritto a Ravenna. Quando era studente fu colpito da una grave malattia agli occhi, che lo rese quasi cieco e dalla quale però guarì dopo aver deterso i suoi occhi con l’olio della lampada che bruciava sull’altare di San Martino nella Basilica di Giovanni e Paolo a Ravenna. Per rendere omaggio a questo Santo, Venanzio intraprese un lungo pellegrinaggio verso Tours. A Poitiers conobbe Radegonda, figlia di Berterio, re di Turingia, con la quale strinse una profonda amicizia. Radegonda, sposa di Clotario I, si ritirò alla vita monastica dopo l’assassinio di suo fratello (Clotacario) ad opera di Clotario stesso. Costei fondò un monastero che prese il nome di Santa Croce in seguito ad una reliquia della Santa Croce donata a Radegonda da Giustiniano II, imperatore d’Oriente. Fu in quella occasione che Fortunato scrisse il “Vexilla Regis Prodeunt” e il “Pange lingua gloriosi”, opere che sono riconosciute dalla Chiesa come testi liturgici. Alla morte di Radegonda (587) fu ordinato sacerdote e assunse la direzione spirituale del convento. Nel 597 fu nominato Vescovo. In tutta la sua vita scrisse inni, saggi, elegie funebri, omelie e poesie dedicate alla vita dei Santi, tra cui S. Martino e Santa Radegonda. La morte lo colse il 14 dicembre del 607.
Va detto per inciso che subito dopo la morte di Gesù Cristo, della Croce su cui era stato crocifisso non si seppe nulla per tre secoli. Il fatto è spiegabile: l'orrore che aveva lasciato negli animi la tragedia della Croce; le leggi mosaiche, le quali imponevano che sparisse ogni traccia di supplizio prima della Pasqua; la persecuzione di cui furono fatti oggetto in Gerusalemme gli apostoli e i discepoli del Maestro; la distruzione di Gerusalemme sotto l'imperatore Vespasiano, per opera di Tito suo figlio, sviarono ogni ricerca della Croce.
Sant’Elena, madre dell’imperatore Costantino (306-337), fu la donna, scelta da Dio, per attuare i divini disegni. In una visione, le mostrò il luogo del Calvario dove si trovava la Croce di Gesù. Jacopo da Varagine, nella sua “Legenda aurea” afferma che, dopo aver ritrovato le tre croci, Elena fece mettere un cadavere sulla prima Croce e non accadde nulla, così per la seconda Croce, ma sopra la terza, la salma riprese vita, perciò si conobbe quale fosse la Croce di Cristo, la quale è variamente raffigurata persino nelle bandiere nazionali di sette Paesi membri dell’Unione Europea (Regno Unito, Danimarca, Svezia, Finlandia, Slovacchia, Grecia e Malta).
E a proposito di questo sacro inno, mi sovvien (parola del Carducci) un aneddoto popolare molfettese. Un confratello dal “sacco rosso” di nome Felice (Felìsce), nelle grandi ricorrenze della cristianità, come Pasqua, preferiva consumare a tavola carne di tacchino perché – diceva – “ind’ò vénde u vìcce nén fàsce crapìcce” (nella pancia il tacchino non fa capricci, per la sua elevata digeribilità dovuta alla bassa presenza di grassi e di tessuto connettivo). Poco gl’importava dell’antica tradizione molfettese di mangiare, nel pranzo di Pasqua, u benedìtte cu vredìtte (agnello e brodetto con le uova battute). Ebbene un venerdì santo, mentre la processione di Cristo Morto attraversava, nel buio della notte, via Amente (centro storico), Felice vide, pe chembenézeiòene (per combinazione), un tacchino che era appollaiato in una gabbia davanti ad una abitazione a piano terra e preso da un irrefrenabile istinto famelico (dato che in passato la religiosità comune imponeva una dieta abbastanza frugale per il tempo di Quaresima), se ne impossessò, nascondendolo al disotto del camice color rosso-tabacco, tipico dell’Arciconfraternita di S. Stefano. Si sarebbe rifatto “ad abundantiam” in occasione del pranzo pasquale, pur se forte era il suo desiderio di rompere la tradizionale astinenza dalle carni e seguire l’esempio di un tale buontempone che era stato visto “magnarsi una pignata de turdi (tordi) nel corso della Quaresima del 1606”.
Come e in che modo abbia potuto nascondere il tacchino, non è dato sapere; lasciamo che se ne occupi la fantasia popolare. Sta di fatto che, probabilmente per la scomoda posizione, non riuscì a occultare perfettamente il pennuto. Infatti una zampa fuoriusciva dalla parte sottostante del camice (va detto che il tacchino è un gallinaceo con zampe lunghe ed ali e coda corte). Un amico del confratello, che era in fila dietro di lui, avendo notato la scena del sotterfugio, volle avvisarlo e, salmodiando con i confratelli di S.Stefano che in quel momento elevavano il canto del Vexilla a Cristo Morto, disse cantando:
“Felìsce abbasce u chémese / ca se vèiete la cémbe du vìcce” (Felice abbassa il camice, che si vede la zampa del tacchino). Felice capì subito l’antifona e s’affrettò a rassicurare il gentile amico, rispondendo: “Pure é bbùene ca me si avvesàte / ce se nòene avédda lésse arrestate (meno male che mi ha avvisato, altrimenti dovevo essere arrestato) L’arresto, se ci fosse stato, sarebbe avvenuto proprio in quella via il cui toponimo (Amente) prende il nome dalla parola “ammenda”, nel significato di riparazione di reati. Infatti anticamente qui i malfattori subivano la pena della fustigazione come “ammenda” per le loro malefatte.
Ma l’apparente imperturbabilità di Felice non durò a lungo. Infatti, vuoi per il peso (du vìcce) che lo strizzava nel fondoschiena, vuoi per il terrore che qualcuno si accorgesse del misfatto, fatto sta che le sue gambe cominciarono a fare “Giacomo Giacomo”, ad avere cioè la “tremarella”, come cantava Edoardo Vianello negli anni ‘60.
Ragion per cui (sempre intonando con le note del Vexilla), “arrevàte sott’alla pórte / acchemenzàie a fa u fórte” (arrivato sotto la porta, cominciò a ostentare forza). Sott’alla porte è l’incrocio tra le vie Annunziata, tenente Ragno, Domenico Picca e Sergio Pansini, dove si ergeva una porta di accesso alla seconda cinta urbana. In questo sito, nelle prime ore del mattino, si ritrovavano contadini e braccianti agricoli per programmare le loro attività lavorative giornaliere nell’agro molfettese).
“Arrevàte ‘nnénz’o Pezzelechéne / acchemenzàie a tremelà la setténe” (Arrivato nelle vicinanze di pozzo dei cani, cominciò a tremare la sottana. Pezzelechéne è la confluenza tra le vie Crocifisso, Giovene e Madonna dei Martiri, dove anticamente in una voragine carsica (capevìende) si gettavano i cani idrofobi).
“Arrevàte ‘nnénz’o mecìedde / acchemenzàie a tremelà u acìdde” (Arrivato nelle vicinanze del mattatoio, cominciò a tremare l’uccello). Il mattatoio comunale del 1875, ubicato in via Madonna dei Martiri, oggi è riadattato a mercato rionale).
Non conosciamo la conclusione di questo episodio ma, possiamo supporre che l’incauto Felìsce prima o poi abbandonasse la processione di Cristo Morto e se ne tornasse a casa, onde evitare che u vìcce, stremato dalla sua forzata immobilità, potesse vendicarsi con un abominevole e maleodorante “lascito” corporale. Tutto è bene quel che finisce bene, direbbe il saggio
La mescolanza di sacro e profano in questo scritto non dev’essere ritenuta dissacratoria o menomante la sacralità dell’inno, su cui è impostato l’aneddoto, reale o fantastico che sia, né bisogna ritenere irriguardoso l’aneddoto stesso, conservato in una lunga tradizione orale.
Si sa che il popolo vive il sacro intensamente nel suo svolgersi, ma fuori della funzione sacra s’abbandona ad una sorta di rivivimento ironico del sacro stesso.
Lo testimoniano tutti gli aneddoti su san Pietro, per esempio quello relativo al reperimento del prosciutto (ci a’ppèrse…u presutte) o quello fondato sul miracolo della trasformazione dei sassi in pane, quando Pietro ne prendeva uno piccolo, e dell’adattamento dei sassi a sgabelli, quando Pietro ne prese uno grosso.
Di capacità ironica del popolo abbiamo un’infinità d’esempi. Anche il poeta romano Giuseppe Gioacchino Belli in un suo sonetto suscita il riso con il fraintendimento popolano della frase latina “secundum magnam misericordiam tuam”, in cui il “magnam” è percepito come una voce del verbo “magnà” (mangiare).
L’aneddoto del “vìcce” non è lesivo neanche del nome Felice, perchè a Molfetta molti nomi sono entrati in filastrocche rimaste, senza che si abbia ricordo degli episodi da cui derivano, e pervenute alla nostra conoscenza di ragazzini d’oltre mezzo secolo fa.
Per esempio Giuseppe (O Geséppe / émmìne la ròete / e sùene u cambenìedde e fa abballà le precenìedde); Gaetano (Caiténe Caiténe la paténe ngul’o chéne); Antonio (Éndoneie Éndoneie vu dó òeve: aun’è mémmet’è u alt’a sorete); Lèucio (Sénde Liùzze: nu scarpe e nu spreduzze); Vittoria (Vettoreie vè cachénn’ e vè allecchénne); Giambattista (Gémméttiste nziste nziste fasce le figghie ind’o chénistre); Corrado (Corradì Corradì fa pipì mméz’a la vì); Nicola (Necóele fav’è’ccóele mitte fùeche a la pestòele); Chiara (Chiarìne chiénd’ àgghie e pitrisìne); Donato (Alla case de mèste Denéte / ci éere zùepp’e ci stenéte); Onofrio (Com’è bédde Nofarudde fasce u pìdete e nén disce nudde); Paolo (Paulùcce Paulùcce dalle a vèieve a chèr’a ciucce); Leonardo (Lénérdùcce Lénérdùcce, calzengìcchie e tarallùcce); Anna (E sciùmm’e sciùmm’e sciùmme / cummé Iénne tenéve u sciùmme / e cì nge u avà scazzà / chiéne chiéne cumbà Cherrà) ed altri che non trascrivo per non annoiare il lettore.
Non per quelle filastrocche i molfettesi hanno avuto timore di dare ai propri figli i nomi “cantati” con ironia: Giuseppe, Gaetano, Antonio, Lèucio, Vittoria, Giambattista, Corrado, Nicola, Chiara, Donato, Onofrio, Paolo, Leonardo, Anna, e molti altri ancora. “La parola fa l’uomo libero, parlare è un atto di libertà”, direbbe Ludwig Feuerbach (L’essenza del Cristianesimo).

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Vexilla Regis Prodeunt

(Il testo originale)

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1. Vexilla Regis prodeunt: Fulget Crucis mysterium,

Qua vita mortem pertulit, Et morte vitam protulit.

2. Quae vulnerata lanceae Mucrone diro, criminum

Ut nos lavaret sordibus, Manavit und(a) et sanguine.

3. Impleta sunt quae concinit David fideli carmine,

Dicendo nationibus: Regnavit a ligno Deus.

4. Arbor decor(a) et fulgida, Ornata Regis purpura,

Electa digno stipite Tam sancta membra tangere.

5. Beata, cuius brachiis Pret(i)um pependit saeculi:

Statera facta corporis, Tulitque praedam tartari.

6. O CRUX AVE, SPES UNICA, Hoc Passionis tempore

Piis adauge gratiam, Reisque dele crimina.

7. Te, fons salutis Trinitas, Collaudet omnis spiritus:

Quibus Crucis victoriam Largiris, adde praemium. Amen.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

Un avvenimento senza precedenti nella Settimana Santa molfettese del 1934

2010-12-29T23:04:00.017-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Nell’elenco dei vescovi che si sono avvicendati nella nostra sede episcopale, troviamo Mons. Pasquale Gioia, vescovo della diocesi dal 1921 al 1935.

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Nativo di Santa Croce del Sannio (Benevento), apparteneva all’ordine dei Somaschi (dal nome della loro prima fondazione a Somasca, nel comune di Vercurago). Fu nominato vescovo di Molfetta, Giovinazzo, Terlizzi il 30 settembre 1921, quando era parroco della chiesa di S.Martino in Velletri, da Papa Benedetto XV e consacrato il 1° novembre dello stesso anno nella Cattedrale di S. Clemente della stessa città. Egli fece il suo ingresso nella nostra città il 5 novembre dello stesso anno e assunse come motto araldico: “Fortiter et suaviter” (Fortemente e dolcemente, ovvero con forza e con dolcezza).
Fu uomo energico, rigoroso e impulsivo, intransigente e rigido; qualità che spesso suscitavano antipatie nelle persone che egli spesso riprendeva, laici o preti, sia in pubblico che in privato, anche durante le funzioni liturgiche.
Possiamo dire che il suo episcopato fu incentrato nella realizzazione di quattro punti essenziali a cui si dedicò con tenacia e dolcezza per essere in linea con il suo motto:

1) la costruzione della chiesa del Sacro Cuore di Gesù su un suolo donato da Domenico Gagliardi;

2) lo sviluppo dell’Azione Cattolica;

3) curare lo spirito religioso della diocesi;

4) la realizzazione del bollettino interdiocesano “Luce e Vita”, di cui il primo numero vide la luce l’11 luglio 1925.

Morì il 1 aprile 1935 e i suoi resti riposano nella chiesa del Sacro Cuore di Gesù, da lui voluta. La tomba è contraddistinta da un’artistica stele funeraria, opera dello scultore Giulio Cozzoli. In essa spicca il grande medaglione con l’effigie del vescovo in marmo di Carrara.
Durante il suo episcopato, i rapporti con l’Arciconfraternita della Morte furono tutt’altro che sereni. Contrario allo sperpero nelle feste patronali, come all’eccessivo attaccamento alle processioni precedenti la Pasqua, Mons. Gioia, fin dall’inizio del suo mandato episcopale aveva cercato di attuare un ridimensionamento di questi riti tradizionali, agendo con risolutezza e destrezza.
Un esempio di questa sua condotta lo troviamo in un “editto per la Quaresima del 1927”, da lui firmato in data 22 febbraio 1927. Ecco il testo:
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“Ai confratelli della Morte ordiniamo di regolare le processioni di Maria Vergine Addolorata nel modo seguente. Nel venerdì di passione porteranno in processione il gruppo della Pietà, quasi ad indicare il tema del dramma di dolore che cominciava a rappresentarsi. Nella notte del venerdì al sabato santo porteranno invece la Madonna Addolorata con la croce senza Gesù e con Lei tutte le altre statue secondo la consuetudine, curando che la processione esca in tempo per poter rientrare all’ora stabilita”.
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Mala tempora currunt! (Brutti tempi corrono!) si diceva da più parti leggendo quel tassativo e laconico comunicato vescovile. Quale la “ratio” di questo editto? Per Mons.Gioia, il fatto che il sabato santo si portasse in processione il Cristo Morto sulle ginocchia della Madre quando, secondo la cronologia degli eventi, era già nel sepolcro, costituiva un rospo che non riusciva a ingoiare. D’altro canto, gli amministratori della Morte erano irremovibili nella loro secolare tradizione: la Madonna del venerdì di passione era e doveva essere l’Addolorata;

la Madonna del sabato santo era e doveva essere la Pietà.

L’ editto del vescovo provocò delle reazioni negative sia nei confratelli della Morte, sia nella stessa popolazione di Molfetta. “A lé Mòrte cheménnìmme néue, ìdde scèsse a cheménné a le prìevete e a le mùnece de la Cappecciàiene” (Alla Morte comandiamo noi, lui andasse a comandare ai preti e ai monaci dei Cappuccini), dicevano i confratelli del sacco nero. A questa intransigente presa di posizione, faceva eco l’intera popolazione: “Re precessiàune nèn ze chéngene, Ménzegnòre scèsse a cheménné o paiàiese da’ddó a venéute” (Le processioni non si cambiano, Monsignore andasse a comandare al paese donde viene).

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Pertanto, l’ordine impartito con l’editto non fu mai eseguito. Negli anni successivi quello che il vescovo potette ottenere fu l’anticipo di mezz’ora all’orario di uscita della processione: cioè l’uscita di S. Pietro alle 23 anzicchè alle 23.30 e l’uscita della Pietà alle 23.30 anzicchè a mezzanotte. In questo modo l’uscita del gruppo della Madonna col Cristo in grembo sarebbe rientrata nel tempo cronologico del venerdì e non del sabato santo.
Ma Mons.Gioia non si dava per vinto, non si rassegnava all’idea di dover rinunciare alle sue proposte innovative per cui con pazienza aspettava il momento in cui avrebbe dato scacco matto all’Arciconfraternita della Morte e al popolo di Molfetta. E l’occasione si presentò nella Pasqua del 1934 allorquando Papa Pio XI (al secolo Achille Ratti) concluse il Giubileo straordinario della Redenzione indetto con bolla “quod nuper” del 6 gennaio 1933 per ricordare il 19° centenario della morte e resurrezione di Cristo. Il momentoculminante di quel Giubileo fu nella canonizzazione di S. Giovanni Bosco (1815 – 1888), fondatore della congregazione dei Salesiani.

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L’Arciconfraternita della Morte, sotto il priorato di Vito Onofrio Binetti, con un suo comunicato, modificò il calendario delle processioni nel modo seguente:

23 marzo (venerdì di passione) alle ore 18 uscita dell’Addolorata, seguendo il tradizionale percorso;

24 marzo (sabato antecedente la domenica delle palme) uscita della Pietà e dopo aver percorso via Morte, via Piazza, e un tratto di corso Dante rientro in Cattedrale. Qui rimase per tre giorni animati da un triduo di preghiere predicato da Mons.Vittorio Consigliere, vescovo di Ascoli Satriano e Cerignola, già Predicatore Apostolico;

27 marzo (martedì santo) alle sei pomeridiane la Pietà fu riportata dalla Cattedrale alla chiesa del Purgatorio, percorrendo corso Dante, via S.Angelo, via Sergio Pansini, via S. Benedetto, via S. Domenico, corso Dante, chiesa del Purgatorio. Si trattò di una solenne processione alla quale parteciparono: il Vescovo, le autorità civili con il Podestà Stefano De Dato, il Capitolo Cattedrale con l’Arcidiacono Mons.Felice Carabellese, il Seminario Regionale con il Rettore Mons. Pietro Ossola il Seminario Diocesano, i Frati Minori del Santuario della Madonna dei Martiri con il Guardiano, Padre Gaetano Spina, i padri cappuccini, le varie Confraternite e Associazioni Cattoliche, e tutto il clero;

31 marzo (sabato santo) all’una di notte, uscita della SS. Vergine Addolorata al posto della Pietà, con le altre statue venerate nella chiesa del Purgatorio.
Almeno per una sola Pasqua, Mons. Gioia potette cantare vittoria. L’ anno seguente (1935) la morte lo colse per un attacco di angina pectoris. “Dum anima est, spes est” (Finchè c’ è vita c’ è speranza), direbbe Cicerone (Ad Atticum).

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto provenienti dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

Digiuno quaresimale e noterelle storiche

2010-12-29T23:04:00.015-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Come ogni anno la Chiesa, durante il periodo quaresimale, invita tutti i cristiani al digiuno e astinenza per vivere più intensamente il mistero pasquale.
Oggi, lo sappiamo bene, il digiuno viene riscoperto per diverse ragioni. E’ una misura salutistica per i nostri corpi appesantiti da un’attitudine consumista divenuta sempre più evidente nei Paesi ricchi: siccome si mangia più di quanto è richiesto dal corpo, allora in nome dell’estetica e del benessere fisico ci si sottopone a diete e digiuni. Ancora, vi è chi digiuna per motivi politici: il digiuno viene allora ostentato e mostrato, reso altamente eloquente dai mass media, come strumento di pressione e di lotta.
Questi volti del digiuno non vanno biasimati, ma piuttosto considerati per riflettere e far emergere con chiarezza la specificità del digiuno cristiano. Il digiuno e l’astinenza, insieme alla preghiera, all’elemosina e alle altre opere di carità, appartengono, da sempre, alla prassi penitenziale della Chiesa: rispondono, infatti, al bisogno permanente del cristiano di conversione al regno di Dio, di richiesta di perdono per i peccati, di implorazione dell’aiuto divino, di rendimento di grazie e di lode al Padre. Per fare questo occorre saper dire dei “no”, fare opera di resistenza e di lotta, sapersi privare di qualcosa anche se buona e vivere tutto questo non solo a livello di pensiero, ma anche con il corpo.
E a proposito di digiuno, desidero qui riportare alcune noterelle storiche, scritte dal prof. Giuseppe Poli, Ordinario di Storia Moderna presso l’Università degli Studi di Bari, che doverosamente ringrazio.
Nel 1537 fu invitato in loco un quaresimalista (dotto e valente oratore che con le sue avvincenti e persuasive argomentazioni, illustrava la Quaresima attraverso una non comune eloquenza) che comportò per l’Amministrazione Comunale di Molfetta una spesa di circa 10 ducati. In base ai prezzi correnti a quell’epoca, quella somma equivaleva al valore di un quarto di vigna ad oliveto-mandorleto: cioè alla migliore qualità di terra che allora poteva essere oggetto di compravendita. L’importo sostenuto per il quaresimale era comprensivo di tutto quanto fosse necessario alla sua permanenza: dalla legna per il riscaldamento al vitto per la sussistenza. Scorrendo il rendiconto delle spese, si resta colpiti dalla frugalità della dieta cui egli fu sottoposto per tutto il periodo della Quaresima. Con regolare monotonia i suoi due pasti giornalieri consistevano in una porzione di pesce azzurro (per lo più sarde), un po’ di pane (non sempre di grano) e verdura (insalata, finocchi, cime ecc.); il tutto innaffiato con una modesta quantità di vino. Questa dieta ebbe inizio il 14 febbraio, giorno delle Ceneri, e si concluse soltanto a Pasqua che quell’anno cadde il 1° aprile. Solo a quella data il nostro quaresimalista ebbe la possibilità di variare il suo pasto e gli fu offerta della carne di capretto, uova e formaggio, nonché la solita quantità di vino. Per il giorno di Pasquetta egli mangiò ancora uova e ricotta, e così nei giorni seguenti, alternando le uova alla carne, fino al giovedì successivo quando, probabilmente, ripartì da Molfetta.
Per quanto frugale, il trattamento riservato al predicatore non deve farci dimenticare che rappresentava comunque una condizione di privilegio che molti suoi contemporanei avranno certamente invidiato. Se la semplicità di quella dieta era imposta dalla religiosità comune e dallo status ecclesiastico, va tuttavia ricordato che digiuno e astinenza erano la condizione permanente in una società che si misurava quotidianamente con i problemi alimentari.
Per fortuna non a tutti toccava le medesima sorte e qualcuno si sottraeva al destino di un’alimentazione povera ed insufficiente. Così tra carte conservate negli archivi locali, il prof. Poli ha potuto leggere di un buontempone che durante la Quaresima aveva rotto la tradizionale astinenza dalla carne. L’episodio è riferito da un non meglio precisato don Adurno Scaturro il quale, “per sgravio (della sua) coscienza”, asserisce di aver appreso che un tale Telemaco Esperto era stato visto “magnarsi una pignata de turdi (tordi) nel corso della Quaresima del 1606”. Per sottolineare la volontà deliberatamente trasgressiva del protagonista, il cronista afferma che “detto Telemaco non solo havea magnato turdi ma similmente una frittata d’ova” (sic!).
Non conosciamo la conclusione di questo episodio. Ma, considerati la rigida disciplina della Chiesa a quei tempi e alcuni riferimenti contenuti nel documento, possiamo supporre che l’incauto Telemaco incorse certamente in qualche spiacevole inconveniente. Lo Scaturro ricorda, infatti, l’odissea di un suo parente che, accusato di aver praticato arti magiche, aveva dovuto recarsi inutilmente ad Andria e Bari per ottenere l’assoluzione.
Più fortunato, invece, fu l’Arciprete don Marcello de Luca il quale, in verità, non infranse i divieti della Quaresima ma si riferisce ad abundantiam in occasione del pranzo Pasquale, “Questo don Marcello – scrive nella sua cronaca un po’ pettegola il quasi coetaneo canonico Girolamo Visaggio - fu huomo d’ottima conversazione, di gran lepidezza, particolarmente al gioco; al mese di Aprile, si fece una buona tabola e avendo contratto un gran indigestione nella pasca dell’anno 1710, burlando, burlando, passò in miglior vita”.
“Così va spesso il mondo”, direbbe Alessandro Manzoni (Cap.VIII).

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto tratta dal web.

Mons. Pasquale Gioia, un Vescovo che ha fatto parlare di se

2010-12-29T23:04:00.013-08:00

A cura del Prof. Cosmo Tridente.

Come già scritto in altro post di questo sito (“Un avvenimento senza precedenti nella Settimana Santa molfettese del 1934”), Mons. Pasquale Gioia, che resse la nostra diocesi dal 1922 al 1935, era un prèsule rigoroso e severo (non per nulla, prima di essere elevato alla dignità episcopale, era stato un frate dell’Ordine dei Somaschi).

Preoccupato soprattutto di tenere lontano dal suo gregge gli errori che lo minacciavano, il vescovo si impegnava ad esporre la dottrina cristiana in maniera consona alle necessità dei tempi; i discorsi e gli scritti furono le pacifiche armi da lui usate e che spesso suscitavano nell’interlocutore sentimenti di disapprovazione. Con una lettera pastorale del 12 dicembre 1926, indirizzata ai parroci, con preghiera di ampia diffusione, precisò il suo punto di vista in merito alle processioni. Ecco il testo:
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Le leggi ecclesiali debbono osservarsi. E dai Rettori e dai Padri Spirituali debbono farsi osservare anche da parte delle numerose Confraternite, adoperandosi a restituire alle processioni l’importanza religiosa, come noi siamo riusciti a fare nelle processioni eucaristiche e correggendo in esse ciò che è contro alle tradizioni della Chiesa Cattolica e alla stessa ragione. Basti accennare alla anomalia della processione della Madonna con Cristo Morto nelle ore mattinali del sabato santo. Niente di più assurdo. In questa materia non permetteremo che altri si inserisca perché è tutta materia che dipende dall’Autorità Ecclesiastica. Così sappiamo tutti che non tollereremo che siano esposte alla venerazione dei fedeli immagini di carta e certe statue o altro che né la pietà, né l’arte possono tollerare nella casa di Dio. Chi si regolerà altrimenti andrà incontro, oltrecchè alle pene, ad una nota di biasimo che rimarrà negli atti della Santa Visita.

Altra decisione di Mons. Gioia presa all’inizio degli Anni Trenta, poi vanificata nel tempo, fu quella di far celebrare nella Chiesa del Purgatorio e in quella di Santo Stefano, a cura delle rispettive Arciconfraternite, la Messa in “Coena Domini” del giovedì santo, senza però la reposizione nell’urna del Santissimo Sacramento, cioè senza mettere Gesù nel “sepolcro”. Ciò perché le persone che visitavano le chiese del Purgatorio e di Santo Stefano, per ammirare le statue e commentare l’addobbo, si distraevano dal dare il giusto tributo di preghiera e di adorazione al Santissimo Sacramento. La decisione del vescovo fu saggia, se pensiamo che oggi la visita ai “sepolcri” è diventata, tranne poche eccezioni, una vera gazzarra: una massa di persone chiassose, irriverenti che si spostano di chiesa in chiesa, come allegre comitive, senza alcuna considerazione per il luogo sacro.

"Pellegrinaggio della diocesi a Roma, con Mons.Gioia, in ricorrenza del Giubileo della Redenzione del 1933".

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Inoltre, il vescovo era estimatore e conoscitore del canto gregoriano e pretendeva che tutti i sacerdoti, anche gli anziani, ne fossero edotti; egli stesso lo insegnava ai seminaristi, sottoponendoli poi ad esami di teoria e facendoli esibire in pubbliche esecuzioni.
La sua morte fu improvvisa, come ricorda Mons. Leonardo Minervini, di venerata memoria.
La mattina di quel fatale 31 marzo Mons. Gioia si trovava in Cattedrale per assistere alla liturgia eucaristica della IV Domenica di Quaresima (Laetare). La celebrazione si era svolta regolarmente, vi era stata la predica quaresimale con il ricordo della anime purganti e il canto del “Dies irae”. Verso la fine della Messa il vescovo, sempre scrupoloso e attento al cenno del cerimoniere, si comportava stranamente. Qualcosa gli impediva di proseguire il rito; restava seduto e a mala pena impartì la benedizione finale. Rientrato in episcopio, ancora con le sontuose vesti prelatizie, cadde a terra svenuto. Fu un momento di grande sgomento tra i seminaristi e i giovani sacerdoti presenti. Intanto in Cattedrale si stava celebrando la messa delle ore 12. Nel coro c’era un medico, il dott. Girolamo Gadaleta il quale, chiamato urgentemente in episcopio, dopo una visita sommaria e aver somministrato al vescovo le prime cure, fece una diagnosi infausta: “angina pectoris”. Su di una sedia a sdraio Mons. Gioia fu trasportato nella sua camera da letto, mentre era sopraggiunto anche il canonico curato della Cattedrale, don Mauro Amato (detto per inciso, non capisco perché il presule non sia stato portato in Ospedale, date le sue gravi condizioni!). Il dott. Gadaleta tornò nel pomeriggio ma, constate le condizioni dell’infermo, lasciò intendere a quanti affollavano il corridoio d’ingresso che, salvo un improbabile capovolgimento, verso le prime ore del giorno successivo per Mons. Gioia, sarebbe stata la fine. Infatti, all’alba del 1 aprile il vescovo cessò di vivere, lasciando increduli i fedeli delle tre diocesi e tutti i cittadini di Molfetta, Giovinazzo e Terlizzi.

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La redazione di “Luce e Vita”, nel commemorare lo scomparso vescovo propose di innalzare un degno ricordo sulla tomba in cui, nella chiesa del Sacro Cuore di Gesù, erano stati sepolti i suoi resti mortali.
Con contributi e offerte varie, si mise insieme la somma necessaria per erigere la stele funeraria, ideata e realizzata dallo scultore molfettese Giulio Cozzoli. L’epitaffio fu composto dal prof. Maurilio De Rosa, ordinario di lettere al Seminario Regionale. Questo il testo:
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In pace Christi hic quiescit / PASCHALIS GIOIA c.r.s../ Ep Melphict. Terlit. ac Iuven. / merito piandus in aevum / ut qui hoc delubrum / studioso populi concursu / e fundamentis excitavit / vota capiat exequialia / mente secunda ac corde inoblito fidelium / Obiit Kalen. April. MCMXXXU
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Traduzione: Nella pace di Cristo qui riposa Pasquale Gioia Vescovo di Molfetta, Terlizzi e Giovinazzo della Congregazione Regolare Somasca. Meritevole di essere suffragato nei secoli, perché egli che questo tempio con amoroso concorso del popolo innalzò dalle fondamenta riceva voti e preghiere con cuore affettuoso e memore dei fedeli. Morì il 1° aprile 1935.
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Il 2 aprile 1935 fu nominato Amministratore Apostolico della diocesi di Molfetta, Giovinazzo e Terlizzi Mons. Marcello Mimmi, Arcivescovo di Bari. Fu lui che approvò il comitato per erigere la stele funeraria e che portò a termine l’iniziativa. Infatti, due anni dopo la morte di Mons. Gioia, il 7 aprile 1937, fu inaugurato il “degno ricordo”, nel corso di una solenne celebrazione eucaristica di suffragio, presieduta dal nuovo vescovo, Achille Salvucci (dicembre 1935 – marzo 1978). Oltre al popolo vi parteciparono nove vescovi della Regione, il clero delle tre diocesi, i seminaristi del Vescovile e del Regionale, membri dell’Azione Cattolica, autorità di ogni ordine e grado. Al termine della Messa, tenne il discorso celebrativo Mons. Francesco Maria Sanna, vescovo di Gravina, parlando della vita di un caro amico scomparso, quale fu Mons. Gioia.
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Il 9 maggio 1935, alle ore 18, nella chiesa del Purgatorio, per iniziativa del Rev. Teologo Don Tommaso Maglione, si tenne un solenne funerale in memoria di Mons. Gioia, alla presenza di un folto numero di confratelli della Morte e dell’amministrazione in carica presieduta da Corrado Maria Poli (Giacomo Palumbo 1° Componente; Giuseppe Mezzina 2° Componente). Alla cerimonia funebre partecipò anche l’Azione Cattolica.

Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.

Uno scritto inedito sulla ritirata della Pietà, la sera del Sabato Santo a Molfetta

2010-12-29T23:04:00.011-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Un’antica consuetudine, che attrae l’attenzione e la curiosità dei molfettesi appassionati alle tradizionali processioni della settimana santa, è quella che si verifica ogni anno, allorquando nei pressi di piazza Mazzini, di fronte a “Bar Italia” (ex caffè Chezzelìcchie dove un tempo si gustava un prelibato gelato, lo “spumone”) i portatori dell’Arciconfraternita della Morte effettuano il cambio di spalla con i sacerdoti per il rientro in chiesa del gruppo della Pietà, il sabato santo.

Sabato Santo 2005

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Si tratta di una consuetudine approvata il 10 marzo 1901 dal Pio Sodalizio, sotto il priorato di Pansini Bonifacio. Si legge, infatti, nella delibera:
«La Congrega, inteso il Presidente, considerando che tale accompagnamento onora maggiormente la Congrega e la solenne cerimonia viene ammirata dal pubblico, DELIBERA che questo anno (1901) la statua della Vergine Addolorata venga portata a spalla dai Sacerdoti nella processione del Sabato Santo… dall’appello nominale si sono trovati voti affermativi centotre e due negativi. Quindi resta deciso che da questo anno quattro sacerdoti portano a spalla la Beata Vergine nella processione del Sabato Santo e propriamente nella ritirata di essa».
La consuetudine è stata esplicitamente riportata nello “Statuto e Regolamento” dell’Arciconfraternita, entrato in vigore il 31 gennaio 2000 e integrato con successive variazioni apportate in data 9 luglio 2005 da S.E. Mons. Luigi Martella, essendo Priore dell’Arciconfraternita il dott. Francesco Stanzione.

Sabato Santo 2005

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Leggiamo, infatti, nel Titolo IX, all’art. 48:
“Il tratto di via Dante compreso tra il numero civico 91 e l’angolo Vico Giovine, qualora i Sacerdoti, cui, di norma, viene consegnata la Sacra Immagine della Pietà, non si presentino al cambio, è di pertinenza dei portatori del terzo tratto. Questi, comunque, concludono la processione dall’angolo Vico Giovine alla Chiesa del Purgatorio”.
La suddetta consuetudine attira l’attenzione dei molfettesi che si accalcano in piazza Mazzini e lungo il percorso su via Dante per constatare “de visu” i sacerdoti portatori, vestiti con abito talare, cotta bianca e stola rossa, mentre i portatori della Morte, temporaneamente estromessi dal loro ruolo, si limitano a tenere in mano le quattro forcelle, pronti ad intervenire ad ogni cambio di “lena” dei sacerdoti e per ogni evenienza..
Va detto per dovere di cronaca che, diversamente dai confratelli della Morte per i quali è prevista la “bussola” (sorteggio dei portatori), non è previsto nessun sorteggio per i sacerdoti aspiranti portatori. Questi, infatti, partecipando alla processione, potrebbero offrire la loro disponibilità a portare la Pietà.
Inoltre provvedono “in itinere” a comporre le quadriglie (quattro portatori) più somiglianti per altezza di spalla (u musceche). Il tutto con il coordinamento dell’Assistente Ecclesiastico della Confraternita. Niente, quindi, di prestabilito o di preordinato, niente “bussola”, niente “tratti”.
L’atmosfera è piena di pathos. Chi assiste ai bordi di corso Dante resta immerso in lunghi e religiosi silenzi, confermati dai passi cadenzati dei portatori-sacerdoti in uno scenario particolare e suggestivo, a volte reso più drammatico dalla luna che, illuminando la terra imbrunita e stendendo sul mare un velo tremulo d’argento (si pensi al porto di Molfetta) , sembra voglia dare risalto al rito, di cui essa d’altronde è, se il cielo è sereno, sempre compagna: la Pasqua infatti è celebrata nella domenica successiva al primo plenilunio dopo l’equinozio di primavera (21 marzo), secondo la regola fissata dal Concilio di Nicea (oggi Iznik a 130 km da Istambul) del 325 d.C. Se il plenilunio succede il 20 marzo, quello successivo si verificherà il 18 aprile, e se questo giorno fosse per caso una domenica occorrerebbe aspettare la domenica successiva, cioè il 25 aprile. La data della Pasqua dipende, quindi, dalla nostra "sora luna", come la chiamava San Francesco.
“Che fai tu, luna, in ciel…?” dice Leopardi, immaginando che il pastore vagabondo la fissi vagabonda in cielo. A quella scena di piazza Mazzini si può immaginare che sia la luna, assistendo sorpresa ad un movimento lentissimo come il suo, a chiedere: “Che fai tu, uomo, in terra?”
Mi piacerebbe pensare che essa, abituata a vederlo correre, si compiaccia che l’uomo fermi la sua corsa e cammini lentamente, per seguire la Passione e disporsi alla Risurrezione.
Ma a noi comuni mortali non resta che contemplare il suo “solingo eterno peregrinare” per le vie del cielo, ove il tempo si dilata e l’eco delle umane risse si spegne.
Non mancano tuttavia i commenti, qualche volta irriverenti, di coloro che assistono a quel momento particolare della processione solamente come fatto folclorico, che esula da qualsiasi riflessione poetica o pia.
Del resto, in democrazia c’è libertà di espressione: “la parola è civiltà”, aveva detto Thomas Mann (La montagna incantata).
Infatti si odono frasi di questo tipo, dette in sordina: “Cóme parene bédde le prìevete sòtt’alla Médonne” (Come sembrano belli i preti sotto la Madonna); le prìevete ca stònne drèiete nén zo sùezze (i preti che vanno dietro non sono uguali in altezza); a moménde l’èmmènghene ndèrre la Médonne (a momenti la fanno cadere la Madonna); le fratìelle fascene mélesénghe quénne sotte stònne le prìevete (i confratelli fanno cattivo sangue quando sotto la Pietà ci sono i preti); ngevòlene le prìevete pe fa cammenè la Médonne (ci vogliono i preti per alzare il passo); aie dàieche ca la Médonne l’onna pertà le prìevete giùvene e non le viecchie (io dico che la Madonna la devono portare i preti giovani e non quelli anziani); quénne le prìevete vònne sòtte, la Médonne spìcce de chiénge (quando i preti vanno sotto, la Madonna finisce di piangere); alla riconsegna della Pietà da parte dei sacerdoti ai portatori della Morte: le prìevete s’onne sténgàte de pertà la Médonne, mó vònne innd’alla chiéseie a preparà la fenzeiòene (i preti sono stanchi di portare la Madonna, ora vanno in chiesa a preparare la funzione della Risurrezione).

Ritirata 2006 alle ore 14,45

(Unica ed indimenticabile)

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Ma al di là dell’aspetto esteriore della tradizione, che sicuramente ha la sua influenza sulla sensibilità d’animo dei molfettesi, ci chiediamo quale significato religioso può avere il portare a spalla il simulacro della Pietà da parte del clero.
La risposta è soggettiva.
A mio avviso i sacerdoti, reggendo sulle proprie spalle il simulacro della Pietà proprio nella fase conclusiva della processione e della settimana santa, intendono portare il popolo da un momento esteriore - quale resta una processione, pur intesa come espressione pia e non come tradizione folclorica o, peggio, curiosità turistica - ad un momento interiore, quello della Pasqua da rivivere nel suo significato di Passione, Morte e Risurrezione di Cristo.
”Nel Signor chi si confida / col Signor risorgerà”. Questi versi chiudono un celebre Inno scritto da Alessandro Manzoni nel 1812, intitolato “La Risurrezione”, in cui il verbo risorgere sottolinea la dipendenza della nostra esistenza dalla vicenda di Cristo.
Non c’è rinascita senza il sacrificio della Croce, non c’è salvezza senza Cristo. E’ il messaggio cristiano per eccellenza, che si rinnova ogni anno nel ripetersi del rito del dolore, del sangue, della morte e della Risurrezione di Cristo.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto provenienti dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

San Pietro, il battistrada nella processione del Sabato Santo

2010-12-29T23:03:00.049-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

«Nei sotterranei della Basilica Vaticana ci sono i fondamenti della nostra fede. La conclusione finale dei lavori e degli studi risponde con un chiarissimo si: la tomba del Principe degli apostoli è stata ritrovata». Così Papa Pio XII diede l’annuncio, a conclusione del Giubileo del 1950, del riconoscimento della sepoltura di Pietro, peraltro attestata da una tradizione antichissima e unanime.
Chi era quest’uomo?Era un pescatore di nome Simone, poi detto Pietro, che viveva a Betsaida ed esercitava il suo mestiere nel lago di Genezaret, chiamato anche Mare di Galilea.

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Sposato e forse vedovo perché nei Vangeli canonici (Matteo 8, 14-15; Marco 1, 29-31; Luca 4, 38-39) è citata solo la suocera, mentre nei Vangeli apocrifi è riportato che aveva una figlia, la leggendaria santa Petronilla.
Spiegare come si sia creato questo rapporto tra San Pietro e Santa Petronilla è una storia assai interessante ma viziata da un singolare errore di interpretazione. Cominciamo col dire che Santa Petronilla era ed è una martire romana, nata a Roma, di famiglia romana, quella dei Flavi, futura progenie di Imperatori. Ella era esattamente la figlia di Tito Flavio Petronio, e la sua appartenenza a questa famiglia romana è testimoniata in modo inconfutabile dal fatto che venne sepolta nel cimitero familiare, quello ancora chiamato di Flavia Domitilla. Insistiamo sulla romanità e sulla genealogia di Santa Petronilla, per smentire, se ce ne fosse ancora bisogno, la secolare tradizione che fa di questa Martire la figlia carnale, primogenita, dello stesso San Pietro.
Che San Pietro, pescatore di pesci prima di diventare pescatore di uomini, possa aver avuto figli, è una supposizione possibile, dato che il Vangelo ricorda la sua suocera, come sopra detto, e conferma quindi che l'Apostolo aveva moglie. Ma chi fossero questi figli, se pure vi furono, resta ben altra e irresolubile questione. Com'è dunque che all'apostolo venne attribuita la paternità della discendente dei romani Flavi? Lo si spiega con il fatto che Petronilla, vissuta nel primo secolo cristiano, fu con molta probabilità una convertita da San Pietro, e perciò molti antichi documenti la indicano come « figlia di Pietro », intendendo evidentemente una paternità spirituale.
Nel far Petronilla figlia di Pietro (Petrus) giocò evidentemente anche il nome, perché il primo fu ritenuto derivato dal secondo come diminutivo. Invece, secondo le regole del latino, Petronilla è semplicemente il diminutivo di Petronius; come Drusilla è il diminutivo di Drusus; Domitilla lo è di Domitius.

Il mare di Galilea oggi

Ma torniamo all’apostolo Pietro. Egli fu tra i primi apostoli alla sequela del Redentore. Così cita il vangelo di Marco (1,16-18): “Passando lungo il mare di Galilea, vide Simone e Andrea, fratello di Simone, mentre gettavano le reti in mare; erano infatti pescatori. Gesù disse loro: «Seguitemi, vi farò diventare pescatori di uomini». E subito, lasciate le reti, lo seguirono”. D’allora in poi Pietro non lasciò più il Maestro. Lo seguì in tutte le sue peregrinazioni, in tutte le tappe dei suoi viaggi, ascoltò le sue predicazioni alle folle, assistette ai miracoli che costellarono l’annuncio della “buona novella” durante gli anni della vita pubblica di Gesù.
Personalità complessa, d’immediata e istintiva determinatezza, Simon Pietro emerse nel gruppo dei dodici con eminente supremazia, fino a diventare il capo, la guida della Chiesa nascente, il primo della lunga serie di Papi che da oltre duemila anni reggono le sorti della religione cattolica. Assai noto è l’episodio di Cesarèa di Filippo. Situata a nord della Galilea, vicina alle sorgenti del Giordano, ai piedi del monte Ermon, si chiamava Panion ma Filippo, uno dei figli di Erode il grande, la ingrandì e la chiamò Cesarèa, in omaggio a Cesare, imperatore romano. In questa località Gesù si recò con i suoi discepoli, forse per cercarvi un po’ di silenzio e di quiete nella sua vita movimentata e spesso assediata dalle folle. E qui, a un certo punto, Gesù fa una specie di inchiesta tra i suoi discepoli su ciò che si pensava di lui: “La gente chi dice che sia il Figlio dell’uomo?”. Le risposte sono varie (Geremia, un profeta…), dopo di che Gesù pone la domanda impegnativa: “Voi chi dite che io sia?”. Per tutti risponde Pietro con una perfetta professione di fede: “Tu sei il Cristo, il Figlio del Dio vivente”. Gesù approva pienamente la risposta di Pietro e gli affida la missione di reggere la sua Chiesa con le parole che troviamo incise intorno alla cupola di San Pietro: “Tu es Petrus, et super hanc petram aedificabo Ecclesiam meam et tibi dabo claves regni Caelorum” (Tu sei Pietro e su questa Pietra edificherò la mia Chiesa e a te darò le chiavi del Regno dei Cieli) (Matteo 16,13-20).
Ma le circostanze che contribuirono in maniera determinante a definire la natura di Pietro, nelle sue caratteristiche morali, nonché la sua importanza nella storia della redenzione, furono quelle inerenti alla Passione e alla Morte di Gesù. Terminata la cena, durante la quale istituì la Santa Eucaristia, Gesù uscì con gli apostoli per andare al Monte degli Ulivi. Lungo la strada disse loro: “Questa notte voi tutti subirete scandalo a causa mia, poiché sta scritto: Percuoterò il Pastore e saranno disperse le pecore del gregge. Ma dopo che sarò risuscitato, vi precederò in Galilea”. Con il fervore benevolo della sua indole, che però non tenne conto della debolezza dell’umana natura, Pietro insorse: “Quand’anche tutti restassero scandalizzati per causa tua, io non mi scandalizzerò mai!” Gesù gli disse: “In verità ti dico che questa notte, prima che il gallo canti, mi rinnegherai tre volte”. Pietro rispose: “Anche se dovessi morire con te, non ti rinnegherò!”.

Come in una sequenza di tragici eventi che si susseguono con nefasta ineluttabilità, scorrono le scene della cattura di Gesù, della masnàda guidata da Giuda Iscariota, il suo trasferimento nella dimora del sommo sacerdote Caifa, dove s’era radunato il Sinedrio al completo con gli Scribi e gli Anziani e infine la scena definita “il rinnegamento di Pietro” che connota il personaggio dell’apostolo con un segnale di riconoscimento universale..
Nella descrizione di questa scena, i quattro Vangeli sono pressochè uniformi. Pietro segue da lontano Gesù che, legato come un malfattore, viene condotto al palazzo del sommo sacerdote. Si ferma nell’atrio dell’edificio, allo scoperto, dove stazionano i servi e le guardie che, essendo la notte fredda, hanno acceso un fuoco per riscaldarsi. Una serva, visto Pietro che se ne stava accanto al fuoco a scaldarsi, gli si avvicina e gli dice: “Anche tu eri con Gesù, il Galileo”. Ma egli nega dicendo: “Non so quel che tu dici”. Vistosi scoperto, si dirige al vestibolo per uscire, ma un’altra serva lo segnala alle guardie dicendo: “Costui era con Gesù, il Nazareno”. Pietro nega nuovamente: "Non conosco quest’uomo”. Presso la porta, altri interloquirono: “Certamente tu sei di quelli venuti con Gesù dalla Galilea; infatti, anche la tua parlata ti dà a riconoscere”. Pietro impreca e giura: “Io non conosco quell’uomo”. E il canto del gallo si alza alto, nella notte. Pietro ricorda le parole di Gesù: “…questa notte, prima che il gallo canti, mi rinnegherai tre volte”. E, uscito fuori, piange amaramente.

In questo atteggiamento di sgomento lo rappresenta la statua che raffigura San Pietro e che è la prima ad iniziare il corteo processionale del sabato santo. La vecchia statua di San Pietro, portata per la prima volta in processione nel 1842 dalla Confraternita del Carmine, era stata ricavata da una preesistente statua di S.Giuseppe, asportando Gesù Bambino dalle braccia e mutandone la positura, con la mano destra alla fronte, nel sovvenimento di aver rinnegato il Maestro, e la mano sinistra distesa sul gallo, quasi a imporgli di tacere. Vivaci i colori delle vesti: verde la tunica, giallo il mantello. La statua raffigurava un uomo anziano, mentre in realtà l’apostolo aveva un’età pari o di poco superiore a quella di Gesù, con la barba grigia e un’ampia calvizie. Era particolarmente cara ai Molfettesi per diversi motivi: innanzitutto per la presenza del gallo che con il suo muto chiccirichì era un divertimento per i bambini che, durante il percorso precessionale, gli facevano il verso, incitandolo a cantare. In secondo luogo per la calvizie del santo che veniva paragonata alla “tigna”, malattia parassitaria estremamente contagiosa che a quell’epoca, per l’arretratezza di igiene, colpiva molti bambini del centro storico, per cui sulla pelle arrossata delle loro testa erano vivibili chiazze di diradamento dei capelli. Per questa similitudine, il Principe degli apostoli era chiamato “il tignoso”, appellativo che non voleva essere offensivo, bensì di familiare confidenza, fino a considerare il santo il “protettore dei tignosi”. In terzo luogo, San Pietro era la prima statua che apriva la processione per cui la gente lo considerava come una specie di battistrada: efficiente, solerte e – per molti meriti – guardiano fidato di una sfilata di donne sole (La Veronica, Maria di Cleofa, Maria Salome, Maria Maddalena) in giro di notte per la città.

Inoltre, quella mano alla fronte, in epoca di acceso nazionalismo, sembrava un saluto militare, un costante “signorsì” ad ordini superiori. Come pure nelle prolungate rientrate processionali alle dieci del mattino, con il sole già alto, pareva un gesto per farsi solecchio o strizzare l’occhio al traguardo finale, come a chiedersi: “Ma quando arriviamo?”.
Sotto il priorato di Sallustio Luigi fu commissionata al Cozzoli una nuova statua di San Pietro. L’opera fu terminata nel 1948, essendo priore De Robertis Giovanni (1° componente Panunzio Michele, 2° componente Sallustio Corrado). La nuova statua presenta caratteristiche iconografiche differenti rispetto alla vecchia statua: San Pietro non più calvo e meno anziano, con la mano non più portata alla fronte ma tra la guancia e l’orecchio sinistro per accentuare la sorpresa al momento del canto del gallo; la gamba destra è piegata con il piede posato su un gradino del pretorio del procuratore romano Pilato. Tutta la figura è particolarmente curata nei dettagli anatomici ed esprime tutta la drammaticità del momento. Si dice che per plasmare il petto del santo fu usata cartapesta ricavata da fogli dell’Osservatore Romano. Anche il gallo che si ammira accanto alla statua dell’apostolo, si dice che richiese uno studio attento su un esemplare allevato in contrada S. Martino.
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Orbene, quando il sabato santo del 1948 uscì per la prima volta in processione la nuova statua di San Pietro, il simulacro sconcertò e deluse la popolazione molfettese. Ci si chiedeva: “Ma questa statua rappresenta proprio San Pietro?”. “Quest’uomo sulla quarantina, dalla folta barba che cominciava a incanutire, dagli occhi spiritati, con una mano all’orecchio, quasi volesse tapparselo per non sentire il canto funesto del gallo, può essere che sia proprio San Pietro?”.
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Il risentimento della gente non si placò, tanto era forte l’attaccamento alla vecchia statua. Certe dichiarazioni popolari contro la nuova opera del Cozzoli ebbero il sarcasmo dissacratorio d’irruenti libelli: “Chi lo digerisce il nuovo San Pietro?”. “Pare uscito da trent’anni di galera!”. “Sembra Spiridione il greco!”. Costui, per chi non lo sapesse, era uno dei personaggi caratteristici che hanno animato la vita cittadina nel passato. Uomo basso e tarchiato, con una lunga barba incolta e con una gamba più corta dell’altra. Di professione faceva il facchino e non aveva una fissa dimora; normalmente dormiva in un casotto sul porto. Quando scendeva dalla stazione lungo Corso Umberto, i ragazzi, nel vederlo con una valigia sulla spalla, gridavano al suo indirizzo: “Spredeiòene, cé óere è?” (Spiridione, che ora è?) dando loro stessi la risposta: “…l’ùne é mézze!” (l’una e mezza), facendo riferimento alle sue gambe: una normale (l’una) e l’altra più corta (mezza).
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Poi, come succede, il trascorrere del tempo placò gli animi, fece impallidire nella memoria l’immagine del vecchio San Pietro. Del resto, migliorate le condizioni igieniche, di tignosi a Molfetta non ce n’erano più.
I portatori della statua appartengono alla Confraternita dell’Assunta e indossano: camice e cappuccio bianchi, mozzetta bianco-crema con fiorellini sparsi rosso-bruno e cingolo con fiocco color vino, al collo laccio del medesimo colore con piastra di metallo riproducente la Madonna Assunta in Cielo.
Nell’agosto del 2009 la suddetta Confraternita ha solennemente celebrato il bicentenario (1809-2009) della statua lignea della loro titolare, scolpita dallo scultore napoletano Francesco Verzella, con vari appuntamenti religioso-culturali e con uno speciale annullo filatelico.
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* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto a cura del dott. Francesco Stanzione.

La Veronica nella tradizione e nella cronistoria della Arciconfraternita della Morte

2010-12-29T23:03:00.047-08:00

A cura del Prof. Cosmo Tridente.

La Veronica è la seconda statua dello scultore Giulio Cozzoli ad uscire in processione dalla chiesa del Purgatorio il sabato santo. E’ portata a spalla dagli aderenti alla Confraternita di Maria SS. del Carmine che indossano: camice e cappuccio bianchi, mozzetta e cingolo con fiocco lilla-viola, al collo laccio lilla-viola con piastra di metallo riproducente la Madonna del Carmine.
Chi era la Veronica?
Anzitutto il nome “Veronica”, derivante dall’accostamento dell’aggettivo latino vera al sostantivo greco eikòn (icona) è un appellativo dato, per metonimìa, a colei che era proprietaria della “vera icona” di Cristo. Non è citata nei Vangeli canonici, ma la tradizione la commemora nella Sesta Stazione della Via Crucis che si celebra in tutte le chiese cattoliche del mondo durante i riti del venerdì santo e che viene ripetuta ogni anno anche dal Papa nella scenografica cornice del Colosseo romano. La figura della Veronica, però, scompare dallo schema alternativo della Via Crucis (schema biblico), articolato secondo il Vangelo, apparso per la prima volta nel “Libro del Pellegrino” offerto in occasione dell’Anno Santo del 1975.

VI Station: Veronique essuie la Face de Jésus

Cromolitografia francese anonima dei primi del ‘900

Secondo il libro apocrifo degli Atti di Pilato (cap.7), la Veronica sarebbe l’emorroìssa di Cafarnao, ammalata da tanti anni, poi guarita miracolosamente da Gesù al tocco del suo.mantello. L’episodio è narrato nel Vangelo di Luca (8:43-48) ma senza riportare il nome della donna. Questa avrebbe poi asciugato il volto di Cristo lungo la strada che portava al Calvario, con il risultato che l’immagine del volto sarebbe rimasta impressa sul telo.
Altri Vangeli apocrifi, come quello di Filippo, la identificano addirittura con la figlia di Erodiade che aveva danzato davanti ad Erode Antipa ed aveva chiesto la testa di Giovanni Battista, che poi si sarebbe convertita.
Una pia leggenda afferma che la Veronica era la nutrice di Tiberio (imperatore romano dal 14 al 37 d.C.). Costui era da molto tempo malato di lebbra. Invano aveva consultato tutti medici dell’antica Roma, ma il male lo consumava terribilmente. L’imperatore, con la disperazione nel cuore, vedeva avvicinarsi la morte. La sua vecchia nutrice, di nome Veronica, gli propose un ultimo tentativo. Aveva sentito che in Palestina v’era un uomo, grande maestro e taumaturgo, che faceva molti miracoli e si chiamava “Gesù”. Se avesse chiesto a quest’uomo la grazia della guarigione dell’imperatore, certamente l’avrebbe ottenuta. L’imperatore acconsentì e la vecchia nutrice si pose in cammino per Gerusalemme. Fu un viaggio lungo, faticoso, disagiato. Ma finalmente giunse nella città santa di Davide. Entrata in città, sentì in lontananza un vociare, un muoversi di folla; e ad una svolta s’incontrò con il tragico corteo che conduceva Gesù al Calvario. Eccolo Gesù: livido, affranto, barcollante sotto la croce!. La Veronica si fermò impietrita dal dolore. Gesù le era ormai vicino. Vide quel volto grondante di sangue, gli occhi semichiusi per lo spasimo, la fronte coronata di spine. In quell’istante la donna dimenticò tutto: lo scopo del suo viaggio, il suo imperatore, le sue fatiche. Un sentimento di compassione le salì dal cuore, si avvicinò a Gesù, si tolse il bianco velo dal capo e, con mano delicatissima, incominciò ad asciugare il volto del Signore. Gesù la guardò con occhi riconoscenti. La canèa urlante dei giudei riprese il cammino e la povera donna fu respinta, travolta e si trovò sola con il suo velo tra le mani. Fu un attimo. Guardò il velo, ed un grido di gioia e di stupore le uscì dal cuore: sul velo era impressa l’immagine di Gesù. Strinse al cuore quel prezioso tessuto e partì per Roma. Ivi giunta, raccontò all’imperatore la scena vista; con quel velo toccò il corpo di Tiberio, il quale rimase miracolosamente guarito. Il culto di Santa Veronica ebbe notevole sviluppo Francia, ove ella è identificata con la donna che, andata sposa a Zaccheo (Luca 19:2-10), dopo la morte del Salvatore, si sarebbe recata nelle Gallie ad evangelizzare e sarebbe morta nell’eremitaggio di Soulac.
In occasione del primo Giubileo del 1300, proclamato da Papa Bonifacio VIII con la bolla “Antiquorum habet fida relatio”, il velo della Veronica venne esposto alla pubblica venerazione nella Basilica di San Pietro “per consolazione dei romei”, cioè dei pellegrini che affluivano a Roma. Di ciò dà testimonianza Dante Alighieri (Paradiso XXXI, 103-111) che, contemplando il volto di San Bernardo di Chiaravalle, paragona il suo stato d’animo a quello di un romeo innanzi al velo della Veronica:

Qual è colui che forse di Croazia
viene a veder la Veronica nostra
che per l’antica fame non sen sazia,

ma dice nel pensier, fin che si mostra:
«Signor mio Gesù Cristo, Dio verace,
or fu sì fatta la sembianza vostra?»

In altra opera (Vita Nova, XL) Dante, esprimendo il dolore per la morte di Beatrice, cita i pellegrini diretti a Roma per venerare il velo della Veronica:

“Dopo questa tribolazione avvenne, quello tempo
che molta gente va per vedere quella immagine
benedetta la quale Iesu Cristo lasciò a noi per
essemplo de la sua bellissima figura…”

Anche Francesco Petrarca (Canzoniere, sonetto XVI) testimonia la devozione per il velo della Veronica, in occasione del Giubileo del 1350 proclamato da Papa Clemente VI con bolla:”Unigenitus Dei Filius”. Nel sonetto Petrarca, lontano dalla sua donna amata (Laura), va cercando nel volto di altre donne l’effigie di lei, e si paragona ad un vecchietto che, abbandonata la famiglia, intraprende un lungo viaggio sino a Roma per contemplare la reliquia della Veronica:

Movesi il vecchierel canuto et biancho
del dolce loco ov’à sua età fornita
et da la famigliuola sbigottita
che vede il caro padre venir manco;

indi trahendo poi l’antiquo fianco
per l’extreme giornate di sua vita,
quanto più po’, col buon voler s’aita,
rotto dagli anni, et dal cammino stanco;

et viene a Roma, seguendo ‘l desio,
per mirar la sembianza di colui
ch’ancor lassù nel ciel vedere spera:

così, lasso, talor vo cerchand’io,
donna, quanto è possibile, in altrui
la disïata vostra forma vera.

Il poeta e saggista francese Paul Claudel (1868-1955) si convertì al cattolicesimo dopo aver meditato sul volto della Veronica:

Non potrai cancellare dal tuo cuore un’immagine,
l’immagine che non è se non quella impressa
sul lino della Veronica … Un volto affilato e sottile,
e una lunga barba ne circonda il mento.

E tale è l’austerità dello sguardo, che atterrisce,
e tale la santità, che l’antico peccato,
radicato in noi, freme nelle sue più intime radici.

In passato, nella ricorrenza dell’Ascensione (= quaranta giorni dopo la Resurrezione di Cristo), si preparavano, con robuste funi, altalene (tùndre) con le quali gli adolescenti si lasciavano dondolare a turno, cantando un canto tipico molfettese, l’Asscèlse ( l’Ascensione), in cui è citata la Veronica (per le femminucce) e Sénd’Alò (un santo inventato per i maschietti). Riporto il ritornello:

E une, e ddue, e ttrè,
Sénda Vròneche, falla cadè,
e cci né lla fè cadè,
chèssa crestiéne né mmòere mè

Traduco: E uno, e due, e tre / Santa Veronica, falla cadere, / e se non la fai cadere, / questa persona non muore mai (non cede mai il turno a chi spinge).
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Sulla base degli studi compiuti dal gesuita Padre Heinrich Pfeiffer, professore tedesco di Iconologia e Storia dell’Arte Cristiana presso l’Università Gregoriana di Roma, in occasione della ristrutturazione della Basilica di San Pietro avviata da Papa PaoloV, la cappella dove veniva custodita la Veronica, venne abbattuta nel 1608, per cui è probabile che in quella occasione la reliquia sia stata rubata finchè, attraverso un giro di donazioni private, finì nel convento dei frati cappuccini di Manoppello, un piccolo paese a ridosso dell’Appennino abruzzese, in provincia di Pescara, a circa 200 chilometri da Roma. In quel paese, nel giorno della trasfigurazione di Gesù, ossia il 6 agosto, è infatti celebrata la festa del Volto Santo.

Il Volto Santo di Cristo venerato a Manoppello
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Il volto santo di Manoppello è un velo di 17x24 cm in cui è raffigurata l’immagine di un viso maschile con i capelli lunghi e la barba divisa a bande. E’ stato detto che si tratta di un caso unico al mondo in cui l’immagine è visibile identicamente da ambedue le parti. Il prof. Donato Vittore, ortopedico dell’Università degli Studi di Bari ha svolto nel 1997 un esame con i raggi ultravioletti, constatando che le fibre del velo non presentano nessun tipo di colore, per cui la reliquia non è stata né dipinta né tessuta con fibre colorate. Per quanto riguarda la natura del filato, secondo la prof.ssa Chiara Virgo, potrebbe trattarsi di bisso marino, uno speciale filamento prodotto dal mollusco “pinna nobilis”, lavorato sin dalle epoche più antiche. Ma un tessuto di bisso non può essere dipinto perché il sale che contiene ne sbiadirebbe presto i colori. Inoltre, si è visto che il volto della Sindone di Torino e quello che appare nel velo di Manoppello sono sovrapponibili e delle stesse identiche dimensioni, con l’unica differenza che nell’immagine di Manoppello la bocca e gli occhi del viso sono aperti. Dobbiamo allora concludere, come ha detto Padre Pfeiffer, che “il velo di Manoppello è nient’altro che l’originale della Veronica romana”.

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Vediamo ora come si è arrivati all’attuale statua della Veronica, custodita nella chiesa del Purgatorio. Nel 1844 la Confraternita di Maria SS. del Carmine, sotto il priorato di Tommaso Antico, decise di cedere all’Arciconfraternita della Morte, presieduta da Stefano Salvemini, la vecchia statua della propria Titolare, rimasta abbandonata per oltre un decennio, essendosi fornita di una nuova immagine della Madonna: quella che tuttora si venera nella chiesa di S. Pietro (monacelle), scolpita da Giuseppe Verzella (autore della statua della Madonna dei Martiri), sulla cui figura di uomo e di artista mi sono soffermato in altra sede. Da un artigiano locale, la precedente immagine della Madonna del Carmine fu trasformata nella statua della Veronica. Asportata la statuina di Gesù Bambino, fu mutata la positura della braccia, distese in avanti a reggere un panno di stoffa, su cui era dipinto il volto insanguinato del Redentore. Il viso della statua non fu ritoccato, restò nella sua espressione statica e inerte. La statua fu portata in processione fino al 1906.
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La vecchia statua della Veronica

Da quell’anno in poi e per circa un cinquantennio, la creatività del Cozzoli consentì di corredare l’Arciconfraternita della Morte di un patrimonio artistico di immenso valore. E fu proprio la Veronica la prima statua ad essere plasmata dallo scultore molfettese.

La nuova statua della Veronica uscì per la prima volta in processione il sabato santo del 1907, sotto il priorato di Giuseppe Carabellese fu Leonardo. L’immagine conseguì il consenso entusiastico della popolazione molfettese. Al contrario di quella precedente, quella plasmata dal Cozzoli era percorsa da una energia dinamica. Alla scoperta del terrificante prodigio per cui il panno adoperato per tergere il sudore ha impresso il volto sanguinante di Gesù, la giovane donna ha un moto immediato di spavento e repulsione. Il suo corpo flessuoso tende a discostarsi dall’oggetto del prodigio, per cui essa cerca, con le braccia allungate, di tenerlo lontano da sé. Lo sbigottimento è tale che essa ha il viso girato dall’altra parte, anche se i suoi occhi, lampeggianti di terrore, sono tentati di tornare a guardare. Il viso ha una delicatezza squisita, una fragilità resa più soave dal pallore cereo.
Anche se apprezzamenti di ammirazioni dominarono nel giudizio collettivo, tuttavia ci fu qualche perplessità su alcuni particolari ritenuti troppo realistici, come le braccia nude oltre il gomito e gli orecchini a cerchione ai lobi delle orecchie. Come nella statua precedente, il panno sorretto dalle mani distese era di stoffa, sulla quale Cozzoli aveva dipinto con colori a pastello il volto di Gesù. Ma dopo qualche anno di processione e di sventolamento, i colori si andavano disfacendo e il volto di Cristo si stava cancellando. Per cui bisognava provvedere. Cozzoli sostituì il panno di stoffa con uno di cartapesta che fu accorpato al busto della statua. Con questa operazione però il panno acquistò maggiore peso rispetto a quello precedente, le braccia risultavano troppo deboli, inadeguate a sostenerlo, onde l’autore, per rinforzarle, fu costretto a rivestirle con delle maniche di cartapesta. Inoltre, tolse dalle orecchie gli orecchini a cerchioni. Il panno con il volto di Gesù fu donato da Cozzoli all’Arciconfraternita di Santo Stefano, la quale ne fece fare un quadro che tuttora si può vedere nella sagrestia di quella chiesa. A mio avviso, sarebbe stato più opportuno lasciare all’Arciconfraternita della Morte la custodia di quel panno Ma, come dice Dante (Purgatorio XX,1) “Contra miglior voler voler mal pugna”. Cioè una volontà anche buona male combatte, resiste contro una volontà migliore.

Quadro con il panno della Veronica donato da Cozzoli
all’Arciconfraternita di S. Stefano
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Concludo con una mia riflessione.
I Vangeli, come si è detto, non parlano di questo incontro tra Gesù ed una donna sconosciuta che durante il cammino della croce si avvicina al Maestro per asciugarne il volto. La tradizione però ha mantenuto il ricordo non scritto di questa umile donna del popolo che esce dalla folla sbeffeggiante ed avida della morte del Cristo, per compiere questo gesto pieno di silenzio e carico d’amore.
Davvero quanta cura e quanta tenerezza sono racchiuse nei tratti scarni di questo gesto! Un gesto di pietà che è anche una silenziosa professione di fede.
Il gesto della Veronica non è solo una pausa per ritemprare le forze nel cammino sfibrante della croce. Il Volto del Cristo vilipeso e schernito, sfigurato da non sembrare più la faccia di un uomo, la Veronica riconosce che è il volto dell’amore.
Dove sei Signore?
Forse qualche volta ci siamo posti questa domanda, credendo che Tu sei assente o distratto mentre per noi quaggiù la vita è dura. Dove sei Signore e perché taci?
L’assenza ed il silenzio di Dio hanno sempre sconvolto la perplessità dell’uomo.
E’ possibile che Dio ci sia dove non c’è bellezza? E’ possibile che Dio ci sia dove manca la gioia?
Nella malattia è possibile che ci sia Dio? Lì dove l’odio umano miete vittime innocenti, è possibile che ci sia Dio? Lì dove c’è assurdità ed orrore, è possibile che ci sia Dio? Nelle donne stuprate, nei bambini violentati, nei vecchi dimenticati, nelle persone disperate per mancanza di lavoro, negli angoli bui di buchi dove si consumano agonie sotto coperte di cartone: lì cosa centra Dio?
Aiutaci a saperti vedere nella bellezza e nelle meraviglie della vita, a contemplarti Signore e Creatore Provvidente di questo mondo, ma aiutaci anche a saperti riconoscere lì dove non c’è bellezza e dove il disgusto e la paura ci fanno inorridire e voltare altrove. Aiuta noi Signore, creati ad immagine e somiglianza del tuo Volto, a non considerare l’amore solo come poesia ed emozione, come romanticismo e confidenza, come un “illuminarsi d’immenso” (parole di Giuseppe Ungaretti), ma anche come sacrificio, come inalterabile mitezza e dono anche nelle tumefazioni che le relazioni sanno percuotere sul nostro volto e nel nostro cuore.
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* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto tratte dal web.

Maria di Cleofa e la "gaffe" scultorea di Giulio Cozzoli

2010-12-29T23:03:00.045-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Maria di Cleofa è la terza statua ad uscire dalla chiesa del Purgatorio nella processione del sabato santo.

I portatori appartengono alla Confraternita della Purificazione che indossano: camice, cappuccio e cingolo con fiocco bianchi, mozzetta gialla, al collo laccio nero con piastra di metallo riproducente la Madonna della Purificazione (popolarmente chiamata “la Médonne de le perùdde”).
Intanto va fatta una precisazione linguistica: “Cleofa” è la traduzione italiana del nome greco “Kleopàs” che corrisponde all’ebraico “Alfeo” (Halphai). Maria di Cleofa vuol dire dunque Maria moglie di Cleofa o Alfeo. Pertanto non è corretto attribuire a questa pia donna un secondo nome: “Maria Cleofe”, come la si suole chiamare erroneamente. La colpa, diciamo così, va data alla versione latina del Vangelo, dove si legge “Maria Cleophae” (Cleophae è il genitivo di Cleopha, intendendo per l’appunto moglie di Cleofa).
Inoltre, sulla famiglia di questa pia donna spesso non si hanno idee chiare ragion per cui cerchiano, con l’ausilio di fonti attendibili, di sgombrare il campo da possibili equivoci. I Vangeli ci dicono che Maria è moglie di Cleofa (Giov. 19-25; Luca 24-18) ed è madre di Giacomo il minore e di Joses (Marco 15-40; Matteo 27-56). Fin qui non ci piove. Ma la genealogia diventa poco chiara quando leggiamo che Giacomo il minore è figlio di Alfeo (Matteo 10-3; Marco 3-18; Luca 6-15; Atti 1-13), e che Giacomo, Giuseppe, Giuda e Simone sono “fratelli” di Gesù (Marco 6-3; Matteo 13-55).
Per conciliare questi dati sono state proposte due soluzioni. Alcuni hanno identificato Alfeo con Cleofa, nel senso che potrebbero essere due nomi della stessa persona, o meglio due forme dello stesso nome aramaico per cui figli di Cleofa (o Alfeo) sarebbero Giacomo il minore e Joses (il cui ruolo nei Vangeli è inesistente). Altri invece, ed è l’ipotesi più accreditata, affermano che la madre di Giacomo, Maria, si sarebbe sposata due volte: dapprima con Alfeo, di stirpe sacerdotale, ed avrebbe avuto come figli Giacomo e Giuseppe; poi, morto Alfeo, si sarebbe sposata con Cleofa, di stirpe davidica, ed avrebbe avuto Giuda Taddeo e Simone il cananeo.
Accettando questa seconda ipotesi, i figli di Maria di Cleofa sarebbero, pertanto, quattro: Giacomo il minore e Giuseppe (di “primo letto”, come si dice popolarmente), Giuda Taddeo e Simone il cananeo (di “secondo letto”). Tenendo conto che Cleofa, secondo Egesippo (nato verso il 115 a Gerusalemme e morto nel 180), era fratello di S.Giuseppe, si ha che Giuda Taddeo e Simone il cananeo erano cugini (tale è il valore dell’espressione “fratello”, di cui parla Marco 6-3 e Matteo 13-55) di Gesù e nipoti di S. Giuseppe, sposo della Vergine Maria, la quale veniva quindi ad essere zia di entrambi e cognata della madre di questi, ecco perché Giovanni (19-25) chiama tale Maria “sorella” di Maria SS., sorella, ossia cognata.
Maria di Cleofa faceva parte del gruppo di donne che seguirono Gesù per tutta la Galilea. Rimase presso il Calvario dopo la morte del Redentore, assistette alla sua sepoltura, si recò con le altre donne al sepolcro e potette constatare la risurrezione di Cristo. Ella è conosciuta anche come “Maria Jacobi”, essendo madre di Giacomo il minore.
Chi era Cleofa?
E’ uno dei due discepoli che il giorno della risurrezione di Cristo, recandosi nella nativa Emmaus, furono raggiunti da Gesù che riconobbero nello spezzare il pane (Luca 24-13): “Quando fu a tavola con loro, prese il pane, disse la benedizione, lo spezzò e lo diede loro. Allora si aprirono loro gli occhi e lo riconobbero. Ma lui sparì dalla loro vista …”.

Passiamo ora alla disamina della statua nella cronistoria dell’Arciconfraternita della Morte. Nel suo progetto di rifacimento delle statue, Cozzoli per la prima volta si trovò completamente libero nella ideazione perché non c’era un’immagine preesistente di Maria di Cleofa da prendere come modello. Doveva solo prendere atto della decisione dell’Arciconfraternita di togliere dalla processione la statua di Gesù recante la croce e sostituirla con quella di Maria di Cleofa. Infatti, la statua del Calvario, realizzata in cartapesta con testa, mani e piedi in legno, fu portata in processione fino al 1913. La sostituzione fu giustificata dall’Arciconfraternita nella necessità di abolire l’anacronismo di vedere il Calvario nella processione dei Misteri organizzata dall’Arciconfraternita di Santo Stefano e il giorno dopo rivederlo nella processione del sabato santo. Si trattò, a mio avviso, di una spiacevole decisione, discutibile sotto vari aspetti: per significato, per arte scultorea, per tradizione.

Ma ritorniamo alla statua di Maria di Cleofa. Cozzoli creò l’immagine di una donna di media età, di corporatura robusta che a capo reclino contempla, raccolti in un panno, i chiodi che hanno trafitto le mani e i piedi di Gesù, e la corona di spine che ha martoriato il capo. Una contemplazione assorta che segue a un lungo pianto, come indicano l’arrossamento e il gonfiore delle palpebre.
Purtroppo, per un calcolo malfatto, la statua risultò notevolmente più alta delle altre statue, disturbando la disposizione armonica delle stesse. Nonostante l’imperfezione, la statua di Maria di Cleofa venne accettata dall’Arciconfraternita e uscì in processione per la Pasqua del 1914.
Come si spiega la “gaffe” del Cozzoli? Quando uno scultore si accinge a modellare una statua, procede innanzitutto a modellare l’opera mediante un bozzetto, mettendo in risalto forme, proporzioni e posizioni della futura scultura. Il tutto potrà poi venir completamente stravolto a seconda del caso ma potrà dare un’idea approssimativa del risultato finale ed un valido riferimento durante la fase di completamento dell’opera. Detto questo, nessuno potrà mai sapere perché Cozzoli, in fatto di altezza statuaria, sia uscito fuori dalla sua consuetudinaria tecnica artistica. Posso solo riportare il pensiero di un rinomato scultore, Giacomo Rossi: “Un artista, che artista sia, impiega le misure che non si possono misurare, perché è più vicino a Dio che alla terra, perché vede ciò che gli altri non vedono, parla come gli altri non sanno e con mezzi che gli altri non possono avere”.
Malgrado i numerosi impegni del proprio lavoro, Cozzoli aveva sempre in mente il progetto di rifacimento di tutte le statue del sabato santo. Ma soprattutto si sentiva responsabile dell’involontario errore per cui l’immagine di Maria di Cleofa era risultata troppo alta. Pertanto, senza chiede alcun compenso suppletivo all’Arciconfraternita, egli plasmò una seconda versione di Maria di Cleofa, identica alla prima nella posa, nell’espressione e nei colori, e naturalmente di altezza uguale alle altre statue.
La nuova statua, ammirata come la precedente, venne portata in processione per la prima volta il sabato santo del 1924. Infatti, nella parte anteriore del basamento possiamo leggere la seguente epigrafe:

TUTTA MODIFICATA DALL’AUTORE
A SPESA DELL’AMMINISTRAZIONE
Presieduta dal Sig. Nicola Iannone
di Luigi
NEL 1924

La notte di quel sabato, come racconta Orazio Panunzio (Diario per la Confraternita della Morte, Molfetta, 1987), ci fu un violento temporale, per cui la nuova statua di Maria di Cleofa trovò riparo all’interno di un portone al numero civico 32 di largo Sant’Angelo. In attesa che il temporale finisse, le donne lì presenti cominciarono a recitare il rosario. Durante la recita della preghiera mariana, ebbero la gradita sorpresa di vedersi presentare Giulio Cozzoli in persona, austero nel contegno e nell’abbigliamento, il quale voleva assicurarsi che la statua, da lui plasmata in seconda versione, non avesse subito danni dalla pioggia. Con un panno leggero esplorò la statua in ogni piega della veste e del mantello; esaminò ogni dettaglio delle mani e del viso, temendo un ristagno dell’acqua piovana. Dopo una lunga sosta forzata, la statua prese a dondolarsi lentamente, insieme alle altre, incamminandosi per via Sigismondo. L’alba non era lontana.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto provenienti dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

Santa Maria Salomè nei Vangeli e nella tradizione

2010-12-29T23:03:00.043-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Nella sua predicazione itinerante, Gesù è accompagnato dai dodici Apostoli e da alcune donne di cui i Vangeli ci dicono anche i loro nomi. Si tratta di due gruppi di donne. Un primo gruppo comprende: Maria, madre di Giacomo il minore e di Giuseppe; Maria, moglie di Cleofa; Maria Salomè, moglie di Zebedeo e madre di Giacomo il maggiore e di Giovanni l’evangelista. Il secondo gruppo comprende, invece, le donne toccate dalla grazia di Gesù o quelle da lui miracolate: Maria Maddalena, Susanna e Giovanna (moglie di Cusa che era amministratore di Erode Antipa). Queste donne hanno il coraggio di vivere una vita austera come doveva comportare la sequela di Gesù nel suo infaticabile itinerare.
A proposito di Maria di Cleofa, di cui si parlerà in una successiva trattazione, va fatta una precisazione linguistica: Cleofa che sarebbe il fratello di San Giuseppe (e quindi lo zio di Gesù). è la traduzione italiana del nome greco Kleopàs, tradotto anche con “Cleofa”; che corrisponde all’ebraico Alfeo (Halphai). Maria di Cleofa vuol dire dunque Maria moglie di Cleofa o Alfeo. Pertanto non è corretto, nel linguaggio comune, attribuire a questa pia donna un secondo nome: Maria Cleofe. La colpa, diciamo così, va data alla versione latina del Vamgelo, dove si legge Maria Cleophae (Cleophae è il genitivo di Cleopha. intendendo moglie di Cleofa).Data la ricorrenza, in questa sede mi è gradito soffermarmi sulla figura di Santa Maria Salomè la cui statua, plasmata da Giulio Cozzoli nel 1951 (in tale anno l’icona della Madonna dei Martiri fu incoronata con corone d’oro disegnate dallo stesso Cozzoli e cesellate dalla ditta Coppola Gagliardi di Napoli), fu acquistata nel 1953 dall’Amministrazione della Morte presieduta dal signor Giacomo Ragno, con il contributo dell’ex priore Vito Onofrio Binetti, e portata in processione nella Pasqua dello stesso anno, a cura della Confraternita Maria SS. di Loreto. I confratelli di detto sodalizio indossano camice, cappuccio, cingolo con fiocco bianchi e mozzetta nera, sulla mozzetta piastra di metallo riproducente la Madonna di Loreto.

L’attuale statua (quarta posizione in ordine di uscita dalla chiesa del Purgatorio) sostituì quella precedente dello scultore Ferdinando Demetz di Ortisei, portata a spalla dagli stessi confratelli dal 1928 al 1952.
Sul basamento della statua c’è la seguente epigrafe:

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L’ARCICONFRATERNITA DELLA MORTE
NELL’ A.D. 1953
CON IL PARTICOLARE CONTRIBUTO
DEL SIGNOR BINETTI VITONOFRIO
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Chi era Maria Salomè?
Una fantasiosa leggenda vorrebbe identificare Salomè con la suocera di San Pietro, guarita da Gesù, non nominata nel passo evangelico di Marco (1, 29-31): “E, usciti dalla sinagoga, si recarono subito in casa di Simone e di Andrea, in compagnia di Giacomo e di Giovanni. La suocera di Simone era a letto, con la febbre e subito gli parlarono di lei. Egli, accostatosi, la sollevò prendendola per mano; la febbre la lasciò ed essa si mise a servirli”.
Secondo i Vangeli apocrifi (dal greco apokryphos = sottratto alla vista, cioè scritti che non appartengono al canone delle Scritture) era una levatrice ebrea che, accorsa per assistere Maria partoriente, non credeva nel suo parto verginale, per cui volle verificare di persona la condizione imenàica. “Se non pongo il mio dito – è scritto nel Protovangelo di Giacomo (XIX, 1-3) - e non scruto la sua natura non crederò che una vergine abbia dato alla luce”. Ma non appena inserite le dita, la sua mano si staccò e cadde a terra tra atroci dolori. Soltanto pentendosi e toccando il Santo Bambino, l’incredula ebbe di nuovo la sua mano risanata.
Secondo i Vangeli canonici, Maria Salomè era una delle pie donne che ha assistito alla crocifissione, morte e risurrezione di Cristo. Viene menzionata due volte nel Vangelo di Marco con il nome di “Salome” (Marco 15, 40-41 e 16, 1), ma grazie ad un confronto parallelo con il Vangelo di Matteo (27, 55-56) la si può identificare come “la madre dei figli di Zebedeo”. La tradizione la chiamerà, in seguito, “Maria Salomè” (con l’accento).
Maria Salomè era dunque moglie di Zebedeo e madre di due figli: Giacomo il maggiore (da secoli venerato in Spagna nella Basilica di Santiago di Compostela) e Giovanni l’evangelista (il più giovane e il più longevo degli Apostoli, autore del quarto Vangelo e dell’Apocalisse, unico libro profetico del Nuovo Testamento).
Per tale ragione il Cozzoli, nell’iconografia, l’ha configurata come una donna anziana della Galilea, con lo sguardo accorato, il volto contratto in un pianto sommesso, che sorregge tra le mani un‘anfora di oli profumati da servire all’imbalsamazione del corpo di nostro Signore. Infatti, secondo l’usanza ebraica, ai tempi di Gesù, il morto veniva bendato con fasce dopo essere stato cosparso di aromi e avvolto in un lenzuolo per mitigare l’odore della putrefazione a beneficio delle persone che andavano ad effettuare i riti del lutto. I Vangeli narrano l’episodio con qualche variante. Secondo Marco: “passato il sabato, Maria di Magdala, Maria di Giacomo e Salome comprarono oli aromatici per andare a imbalsamare Gesù (Marco 16, 1) e lo stesso in Luca (24, 1): “le donne prepararono aromi e oli profumati…il primo giorno dopo il sabato, di buon mattino, si recarono alla tomba portando con sé gli aromi che avevano preparato…” Secondo Giovanni, invece, il compito pietoso fu svolto da due uomini, Giuseppe D’Arimatea e Nicodemo, che: “portò una mistura di mirra e di aloe di circa 100 libbre. Essi presero allora il corpo di Gesù e lo avvolsero in bende insieme con oli aromatici, com’è usanza seppellire per i Giudei” (Giov.19, 39-40).
La famiglia di Zebedeo viveva a Batsàida, sulle rive del lago di Tiberiade o Genezaret, detto anche mare di Galilea. Avevano una piccola industria di pesca; loro soci erano anche Simone (che sarà poi chiamato Pietro) ed Andrea suo fratello, entrambi Apostoli. Data l’abbondanza dei pesci nel lago, si presume che la loro attività fosse redditizia; inoltre, avevano anche tempo per assentarsi dal loro lavoro per lunghi periodi di tempo. Infatti si sa che Giovanni l’evangelista andò al fiume Giordano per ascoltare la predicazione del Battista e per vivere con lui come suo discepolo. Sembrerebbe quindi che non fossero una famiglia di modesti pescatori, bensì di piccoli proprietari di un’azienda peschereccia. A partire dal giorno in cui, dietro comando di Gesù, realizzarono la pesca miracolosa, alle parole del Maestro “farò di voi pescatori di uomini”, essi abbandonarono definitivamente la pesca e seguirono Gesù nelle sue peregrinazioni apostoliche, insieme alla loro madre Salomè
Come tutte le madri, Salomè era una donna ambiziosa di onori per i propri figli al punto da chiedere al Maestro la promessa di riservare per loro i primi posti nel regno messianico. Gesù però non promette alcun posto, bensì predice che in seguito sarebbe stato necessario soffrire e lottare per il suo regno ed i due fratelli apostoli dissero che sarebbero stati disposti a tutto. Ecco le testuali parole di Matteo (20,20-23):
“Allora si avvicinò la madre dei figli di Zebedeo con i suoi figli, e si prostrò per chiedergli qualcosa. Egli disse «Che cosa vuoi?». Gli rispose: «Dì che questi miei figli siedano uno alla tua destra e uno alla tua sinistra nel tuo regno». Rispose Gesù: «Voi non sapete quello che chiedete. Potete bere il calice che io sto per bere?». Gli dicono: «Lo possiamo». Ed egli soggiunse: «Il mio calice lo berrete; però non sta a me concedere che vi sediate alla mia destra o alla mia sinistra, ma è per coloro per i quali è stato preparato dal Padre mio»”. La missione di Cristo sulla terra non era dunque quella di distribuire ricompense agli uomini, ma di soffrire per salvarli. Quel «bere il calice» è una metafora biblica che sta per passione imminente.
La tradizione racconta che Maria Salomè fuggì via mare con i santi Biagio e Demetrio dopo la decapitazione del figlio Giacomo, avvenuta nel 44 d.C., ad opera di Erode Agrippa I.
Ad evitare possibili equivoci mentali, è opportuno spendere qualche parola sulla dinastia erodiana: Erode il Grande è quello citato nei Vangeli per la “strage degli innocenti” e che nell’immaginario collettivo ha assunto la figura della malvagità più efferata. Erode Antipa era figlio di Erode il Grande. A lui si riferiscono due episodi evangelici: la morte di Giovanni Battista (la cui testa fu voluta dalla omonima principessa giudaica, Salomè, figlia di Erodiade, quale compenso per la sua esibizione erotica e passionale di danzatrice) e il suo rifiuto di giudicare Gesù inviatogli da Pilato, donde il detto popolare: “vè da Ròet’à Pelate” (va da Erode a Pilato), nel significato di scaricare su altri una decisione difficile. Erode Agrippa I era figlio di Aristobulus e Berenice e nipote di Erode il Grande. A lui si deve la decapitazione di Giacomo il maggiore e la prigionia di Pietro. Erode Agrippa II fu l’ultimo rappresentante della dinastia erodiana nonché giudice di Paolo di Tarso ( Atti degli Apostoli 25,26).
Ma torniamo al racconto della tradizione. Maria Salomè giunse nel Lazio. La santa, stanca del viaggio, chiese alloggio nella casa di un pagano (poi battezzato con il mone di Mauro), a poca distanza dalla città di Veroli (Frosinone), mentre i suoi compagni di viaggio (Biagio e Demetrio) entrarono in città e furono martirizzati. Salomè rimase nella casa di Mauro dedicandosi alla conversione dei pagani alla fede cristiana, e dopo sei mesi morì. Con riverenza Mauro raccolse le spoglie per la sepoltura, le racchiuse in un’urna di pietra, sulla quale incise le parole: “Haec sunt reliquiae B.Mariae Matris apostolorum Jacobi et Joannis” (Qui sono le reliquie della Beata Maria Madre degli apostoli Giacomo e Giovanni) e la nascose in una grotta. Qualche tempo dopo alcuni pagani trovarono l’urna di pietra e vedendo che conteneva vecchie ossa, gettarono le stesse nella piazza del paese. Un uomo greco, che era riuscito a leggere l’iscrizione sulla cassa, comprendendone l’importanza, decise di salvare il prezioso tesoro e durante la notte si recò in piazza per recuperare le ossa che avvolse in un panno e racchiuse in una nuova urna, nascondendola fuori città presso una rupe. Successivamente un contadino verolano di nome Tommaso, avendo ricevuto in sogno precise indicazioni dalla stessa Maria Salomè circa il luogo ove erano nascoste le sue reliquie, si mise alla ricerca delle stesse e il ritrovamento avvenne il 25 maggio del 1209. Si racconta che mentre il Vescovo del luogo sollevò in aria le ossa per mostrarle alla folla, dalla tibia si vide sgorgare del sangue vivo e tutti gridarono al miracolo. L’urna contenente le reliquie si trova sotto l’altare dell’attuale basilica dedicata alla Santa che fu quindi proclamata patrona di Veroli e viene festeggiata il 25 maggio di ogni anno.
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Giuseppe Cesari (1568 - 1640): tela di S. Maria Salomè con la pisside,

posta nell' abside centrale della omonima Basilica di Veroli (FR)

Quali sono le importanti scoperte in merito alle reliquie?

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Da verifiche effettuate negli anni scorsi da una commissione di specialisti, risulta che il femore presenta un'usura da cui si deduce l'età avanzata della donna. Si presume che l’altezza sia stata di 162-163 cm. L'osso presenta una lesività orizzontale, quasi sicuramente causata da un oggetto bitagliente, larga 17 cm. Si potrebbe pensare ad un colpo inferto all'addome. Altre lesività sono riscontrate sulla costola, causate da un oggetto tagliente, dai margini netti. All'attento esame del cranio, che è quasi integro, (manca però la mandibola) si rilevano contro luce delle lesioni causate probabilmente da un mezzo contundente che hanno provocato una lieve deformazione dello stesso. La parte interna invece presenta una macchia che potrebbe essere sangue, quindi una emorragia causata dal colpo.

La fonte antica non dice nulla della causa della sua morte, ma le scoperte appena pubblicate tendono a suggerire che è morta proprio in seguito ad essere stata picchiata a sangue e probabilmente dopo un'agonia durata mesi.

Prima di concludere, mi sia consentito fare una riflessione. Nella Chiesa il culto delle reliquie è antichissimo, e nasce intorno al sacrificio dei martiri. E’ una pratica che è sempre stata vissuta con equilibrio e chiarezza, senza eccessi né indifferenza. Cosa si onora venerando le reliquie? Evidentemente non la materialità di ciò che vediamo, bensì la persona santa cui si rivolge l’onore. Dunque nella persona santa celebriamo l’opera che Dio ha compiuto in lei. Venerare e onorare i santi attraverso i loro resti mortali significa onorare e mettersi in comunione con la loro persona che è gia pienamente realizzata e in perfetta comunione con Cristo. Amare i santi conduce anche ad amare Cristo fattivamente, prendendo questi nostri fratelli e sorelle che ci hanno preceduto come esempio di vita.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto provenienti dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

Maria di Magdala nei Vangeli e nella cronistoria della Arciconfraternita della Morte

2010-12-29T23:03:00.041-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Maria di Magdala, detta anche Maria Maddalena o semplicemente la Maddalena, è stata, secondo il Nuovo Testamento, una donna discepola di Gesù. Il nome Maddalena deriva da “Magdala” (in aramaico מגדלא Magdala, in ebraico מגדל Migdal, che significa torre), un villaggio posto sulla costa occidentale del lago di Tiberiade, allora centro commerciale ittico, tanto è vero che in greco si chiamava “Tarichea” cioè «pesce salato».
Nel corso dei secoli la figura della Maddalena ha affascinato studiosi, teologi e artisti, come Donatello, Antonio Canova, il Cavallino, il Beato Angelico e altri, ma ha subìto una operazione di sciacallaggio e di demistificazione storica che non ha precedenti, giungendo fino ai nostri giorni, dove, sull’onda del successo planetario del libro “Il Codice da Vinci”, pubblicato nel 2003, è stata riscoperta e nuovamente calunniata soprattutto da parte dell’autore, Dan Brown.
Chi era Maria di Magdala?

Le vecchie statue nella Chiesa della Morte (2005)

Maria di Magdala entra in scena nei Vangeli per la prima volta come una delle donne che assistevano Gesù e i suoi discepoli coi loro beni. In quell’occasione si era aggiunta una precisazione piuttosto forte: «da lei erano usciti sette demoni» (Luca 8,1-3).Secondo la religiosità popolare di allora, il demonio poteva entrare in una persona, possederla e provocare gravi turbe psichiche: per dirla con il linguaggio odierno, avveniva una distruzione della personalità che rendeva l’individuo incapace di stabilire relazioni con gli altri e con Dio. Questa, secondo Luca, la situazione in cui si trovava la Maddalena. Tutto qui. Il fatto che da questa Maria fossero “usciti sette demoni” non autorizza alla lettura sessuale, alla identificazione con una prostituta: anche madri integerrime e vergini virtuose potevano aver bisogno di esorcismi, dato che il diavolo non guarda in faccia a nessuno. Il «sette», poi, è il numero simbolico della pienezza: sta a significare che quella donna era stata colpita da un male “gravissimo”, fisico o morale. Per Sant’Ambrogio si tratta di un numero indeterminato, e nessuno metterà in dubbio le parole di un Dottore della Chiesa. L’incontro con Gesù significò per lei ristabilimento della comunicazione e inizio di una nuova vita: subito cominciò a seguire Gesù da discepola.
Tutti i Vangeli sono concordi nell’affermare che sono state le donne discepole ad avere il coraggio e la forza di dire l’indicibile, di credere l’incredibile, di gridare contro tutti, compresi gli undici apostoli, che Gesù non era più preda della morte ma era vivente. E, tra queste, proprio la Maddalena è nominata in tutti i Vangeli con un ruolo primario in quell’evento che sarà il fondamento della Chiesa attraverso tutti i secoli fino ad oggi. Come infatti dirà Paolo: “Se Cristo non è risorto, vana è la nostra fede e noi cristiani saremmo i più miserabili tra tutti gli uomini”(1Cor.15,14.19).
Il Vangelo di Giovanni (20:1-18) indugia nel narrare come Maria di Magdala arrivò a svelare che Gesù era risorto. Maria vede la tomba vuota e, spaventata, corre da Pietro e dal discepolo amato per riferire che qualcuno ha rubato il corpo di Gesù. Parole che agli altri parvero allucinazioni, parole non credute, eppure così cariche di amore da provocare un’altra corsa, quella di Pietro e del discepolo amato al sepolcro. Costoro, però, tornano a casa con la bocca chiusa, non sanno cosa dire: in loro, a differenza delle donne, non c’è gioia (cf. Mt 28,8), né spavento (cf. Mc 16,7-8), né stupore (cf. Lc 24,12). Ma lei, Maria, resta là e piange: piange perché ha perduto Gesù e ora neppure il suo cadavere è accessibile alla sua affettività. L’unica cosa certa è la scomparsa: l’hanno rubato? Ed ecco una parola che risuona e indica una risposta. Poco importa se a pronunciarla sono due angeli in bianche vesti. Il significato è unico e inequivocabile: “Voi cercate Gesù il crocifisso? Non è qui, è risorto!”. Maria di Magdala, che piange e persevera nella sua ricerca del corpo morto di Gesù, sente una voce che la chiama per nome: “Maria!”. Quella voce che le aveva ridato la vita... È lui: Maria gli si getta ai piedi, li abbraccia, li bacia ed esclama: “Rabbunì, mio maestro!”. L’amore che sembrava sconfitto e negato è vittorioso: è l’unica forza che neppure la morte riesce a sconfiggere. Di questo la Maddalena è “apostola”, testimone , evangelizzatrice e corre a gridare a tutti i discepoli: “Gesù è risorto e vivente, è veramente risorto!”.

Le Maddalene di G. Cozzoli (2008)

La figura della Maddalena è stata confusa per lungo tempo con altre figure di donna presenti nel Vangelo. Purtroppo una buona dose di confusione su di lei e sul suo vero ruolo pare sia stata introdotta non dalla Chiesa delle origini ma bensì più tardi, quando, intorno al 590 d.C., Papa Gregorio Magno dichiarò: "Crediamo che questa donna che Luca chiama peccatrice e che Giovanni chiama Maria, sia quella Maria dalla quale - afferma Marco - furono cacciati sette demoni". L'evangelista Luca narra le vicende di una peccatrice - della quale non viene fatto il nome - la quale durante un banchetto in casa di Simone il fariseo ottenne la remissione dei propri peccati dopo aver bagnato di lacrime ed unto di olio profumato i piedi di Gesù, asciugandoli con i propri capelli (7, 36-50). L’identificazione con tale peccatrice non trova riscontro nei Vangeli canonici ed è stata rigettata dalla Chiesa cattolica nel 1969. Infatti, il Concilio Vaticano II, nella revisione del Messale romano rettifica l'immagine della peccatrice ribadendo che il giorno a lei dedicato, il 22 luglio: «Celebra solo colei a cui Cristo apparve dopo la risurrezione e in nessun modo la sorella di santa Marta, né la peccatrice alla quale il Signore perdonò i peccati» (Calendarium Romanum generale, Roma, pp. 97-98 e p. 131).
Tuttavia, l’accostamento della Maddalena all’immagine della prostituta rimane ancora viva nella tradizione popolare. Basterebbe guardare il film del 2004 “La passione di Cristo” di Mel Gibson o il film del 1988 “L’ultima tentazione di Cristo” di Martin Scorsese per rendersi conto che tale pregiudizio esiste ancora. Ma perché? Perché, come ha scritto il biblista, mons. Gianfranco Ravasi, i versetti dove si nomina Maria di Magdala come donna guarita da Gesù, “dalla quale erano usciti sette demoni”, si trovano nel testo lucano subito dopo l’episodio della donna innominata. A lei venne, allora, attribuita tutta la vicenda raccontata in precedenza dall'evangelista, nel capitolo 7. Questo travisamento esegetico porta Maria di Magdala, la prima donna nominata nel seguito di Gesù, a essere considerata una prostituta e come tale ad essere ricordata per secoli nel culto, nella letteratura, nell'arte.
Gli ultimi anni di vita della Maddalena sono avvolti nel mistero. Secondo una leggenda medioevale, quattordici anni dopo la morte di Gesù, la Maddalena, insieme con Maria di Cleofa, Massimino, Lazzaro, Marta e la sua serva Marcella, l’apostolo Filippo e altri cristiani, giunse in Provenza (Francia), dopo un lungo viaggio in nave per sfuggire alle persecuzioni anticristiane in Giudea. Si racconta che Maddalena predicasse in tutta la regione, convertendo i pagani, prima di diventare eremita in una grotta, la Sainte Baume. Qui sarebbe morta intorno al 63 d.C., all’età di 60 anni. Passiamo ora alla disamina dell’altro aspetto della presente trattazione: la statua della Maddalena nella cronistoria dell’Arciconfraternita della Morte. Nello specifico mi gioverò delle preziose notizie fornite dallo scrittore molfettese, dott. Orazio Panunzio (“Diario per la Confraternita della Morte”,1987), al quale va tutta la mia personale gratitudine per la sua Prefazione al mio libro: “Feste, ricorrenze e memorie a Molfetta”, Editore Mezzina, Molfetta, 1998.
La prima statua della Maddalena nella processione del sabato santo fu una immagine lignea, di chiara attribuzione settecentesca, che figurò tra i personaggi della passione per oltre un secolo, fino all’anno 1927.

La prima Maddalena ('700)

La statua in questione era stata donata all’Arciconfraternita della Morte da una devota, Maria Maddalena de Beatis, che aveva in casa propria questa immagine, a grandezza naturale. Non era quindi stata eseguita di proposito per la processione, alla quale non appariva idonea. Infatti, non rappresentava la Santa durante la passione di Gesù, ma la raffigurava in epoca posteriore, quando era penitente nel deserto. L’ignoto autore l’aveva ritratta come una giovane ed avvenente donna, in posizione eretta, recante nella mano sinistra, sollevata in alto,una rozza croce e nella destra, aderente al fianco, un teschio, simbolo della caducità della vita terrena. Alla fine dell’Ottocento, su richiesta dell’autorità ecclesiastica, la statua venne rimaneggiata da un artigiano locale perché aveva un seno nudo. L’immagine era particolarmente venerata dai Confratelli della Morte: non solo perché rappresentava la primitiva patrona del sodalizio, ma soprattutto per una reliquia, racchiusa in una piccola teca d’argento, che pendeva al collo della statua. Se fosse un frammento delle ossa oppure una ciocca di capelli appartenenti alla Maddalena, non era dato sapere.
Dato che l’inesorabile volgere del tempo conduce tutti e tutto al tramonto, giunse anche per la primigenia Maddalena lo “stop” ad una carriera lunga e prestigiosa. Nei primi anni del novecento, lo scultore Giulio Cozzoli aveva iniziato il rifacimento delle statue del sabato santo, secondo un proprio disegno estetico. Per queste immagini, poiché non sapeva scolpire a mano il legno, fu costretto ad adoperare una materia “non nobile” e più delle altre deperibili: la cartapesta. Di qui l’origine di un dissenso tra Cozzoli, la Confraternita e la Curia Vescovile. Dal 1922 la diocesi molfettese era guidata da mons. Pasquale Gioia: un religioso dell’ordine dei Somaschi, un uomo particolarmente energico, proteso verso le riforme dell’avvenire. Il Vescovo pro-tempore, interpretando alla lettera una disposizione della Santa Sede relativa alle arti sacre, sosteneva non potersi impartire la benedizione a immagini religiose che fossero fatte di materiale facilmente deteriorabile, come argilla, gesso, cartapesta e così via. Si potevano benedire soltanto le statue di legno, di pietra e di metallo. Orbene, le quattro statue già plasmate da Cozzoli per la Congrega della Morte – la Veronica, il Cristo morto, Maria di Cleofa, San Giovanni – erano in cartapesta. Mons. Gioia non spingeva il proprio rigore fino a chiedere che fossero distrutte o rifatte in legno. A tempo debito, tutte e quattro erano state benedette e la benedizione una volta data non si poteva più togliere! Ma chiese perentoriamente alla Confraternita che eventuali altre immagini dovessero essere in legno. Anzi, consigliò espressamente al sodalizio di aggiungere un altro personaggio alla processione del sabato santo: quello di Maria Salomè e ciò per completare la triade delle Marie al sepolcro.
Per la Pasqua del 1928 gli amministratori della Congrega della Morte dettero mandato allo scultore Ferdinando Demetz di Ortisei di scolpire due statue: Santa Maria Salomè a spese della Confraternita e Maria Maddalena a spese del priore Giuseppe Peruzzi. Lo scultore della Val Gardena nell’anno 1872 aveva fondato una scuola che serve tutt’ora per istruire e guidare i giovani talenti, così da preservare la tradizione e l’arte tra i giovani gardenesi e non.
Lo stesso mons. Gioia consigliò che la Maddalena fosse rappresentata, anzicchè in figura eretta, in posizione genuflessa e con le mani intrecciate, quasi fosse in ginocchio ai piedi della croce.

La seconda Maddalena (1928)

Per quanto giusto in teoria, in pratica il suggerimento del Vescovo risultò un vero disastro. Infatti, nella successione delle immagini recate a spalla, tutte in posizione eretta, quell’unica figura inginocchiata sconnetteva l’armonia prospettica con estrema sgradevolezza. Il risultato fu talmente biasimevole che la statua fu portata in processione solo in quell’anno (1928).
Per la Pasqua successiva, quella del 1929, il priore Giuseppe Peruzzi, ancora a proprie spese, diede mandato allo scultore di Ortisei per l’esecuzione di un’altra statua lignea della Maddalena.

La terza Maddalena (1929)

In tempo utile per la Pasqua del 1929, debitamente imballata, in vagone merci ferroviario, giunse a Molfetta da Ortisei la nuova statua della Maddalena. Aperta la cassa nella chiesa del Purgatorio, alla presenza dell’Amministrazione e di pochi privilegiati, tratta fuori la statua e postala su un piedistallo per poterla meglio osservare, la delusione fu grande. La santa, questa volta, era raffigurata in posizione eretta. Imitando la vecchia immagine settecentesca, riproponeva l’atteggiamento della mano, sollevata in alto a reggere un piccola croce; l’altra mano, invece di aderire al fianco stringendo il teschio, era rivolta al seno; il teschio si trovava per terra. La statua era di fattura scadente: il mantello, verde pisello, era senza movimento di piega; mani e piedi grossolani; il viso di una formosità apatica. All’uscita dalla chiesa del Purgatorio, fu chiesto ad uno dei privilegiati che erano stati presenti come fosse la nuova statua appena giunta da Ortisei. Costui rispose laconicamente: “C’è stato uno scambio nell’imballaggio; invece della Maddalena, ci hanno mandato il Sacro Cuore di Maria”. Cosa fare? Rinchiuderla nella cassa e rimandarla per ferrovia a Ortisei? Proporre una processione senza la Maddalena? Nessuna delle due ipotesi era fattibile. Gli amministratori della Morte dovettero chinare il capo e pronunciare un amarissimo “fiat”. Tolta la reliquia dalla statua della Maddalena in ginocchio e passatala al collo della più recente versione, con questo scambio di consegne si riparò al malfatto. Benché sgradita alla maggior parte dei molfettesi, essi dovettero tenersi questa Maddalena di Ortisei, vederla in processione per oltre un quarto di secolo. Infatti la grave crisi economica del 1929 rimbalzata in Europa dall’America (con replica ai nostri giorni!), indusse la Confraternita a sospendere il programma di rinnovamento delle statue.
Il programma fu ripreso soltanto dopo la seconda guerra mondiale. Frattanto Cozzoli, pur senza aver ricevuto espresso mandato dalla Confraternita, di propria iniziativa si diede ad ideare modelli per le statue che ancora non erano di sua mano, anche perché con il nuovo Vescovo, mons. Achille Salvucci, era stato rimosso il divieto di plasmare immagini sacre in cartapesta. Particolare cura lo scultore mise nel dar vita alla statua della Maddalena, che realizzò con fervorosa dedicazione, segnando una vetta insuperata nella sua produzione artistica.
Esposta alla vista del pubblico nell’estate del 1950, la statua riscosse un ampio consenso. Però, se raccolse adesioni per i pregi artistici, sollevò critiche, perplessità per motivazioni di ordine morale.

La Maddalena "scandalosa"

Le diverse valutazioni divisero i molfettesi. Si formarono due partiti: “pro” e “contro”. Ma cos’era successo? Era accaduto che l’autore aveva ritratto Maria di Magdala in un atteggiamento di appassionata femminilità. La giovane donna, di vistosa avvenenza, aveva le braccia interamente scoperte distese nella stretta frenetica delle mani, il capo rivolto all’indietro esaltando la nudità del collo, le folte chiome ricadenti in ondate oscillanti sul mantello, il volto abbagliante, accecato dal furore delle lacrime. Chi fosse la giovane donna che aveva ispirato il nostro artista? Sembra fosse una ragazza russa, di nome Tatiana Sokolov, che in quegli anni viveva a Molfetta. Suo padre, ex ufficiale dello zar, era emigrato in Italia dopo la rivoluzione e, per vivere, si era dato all’insegnamento della lingua inglese. Infatti, fu uno dei miei docenti nella scuola superiore. Tatiana era una bella ragazza bionda, dal volto delicato e intenso, in cui gli zigomi emergenti confermavano il tipo slavo.
Il Vescovo, mons. Salvucci, visionata l’opera in questione, la giudicò non adatta ad una processione e pose il veto alla Confraternita per l’acquisto. Gli oppositori più ostinati accusavano l’immagine di essere scandalosa. Dicevano: “Pare una Didòne abbandonata!”…”Un’amante ripudiata e supplichevole!” I sostenitori più accaniti ribattevano: “Ma se abbiamo portato in giro la Maddalena con un seno scoperto, facciamo adesso questione per delle spalle nude?”
L’amarezza del Cozzoli fu grande. Nessuno potrà mai sapere cosa si siano detto lo scultore e il Vescovo. Ravvolta in un lenzuolo a guisa di sudario, la rigogliosa immagine discese nell’ombra polverosa e tetra di un sotterraneo, condannata a mai vedere la luce della strada.
Dopo 50 anni, su lodevole iniziativa del dott. Franco Stanzione, priore dell’Arciconfraternita della Morte, la Maddalena “scandalosa” fu offerta alla vista e al giudizio dei molfettesi dal 13 gennaio al 3 febbraio 2008, nella chiesa del Purgatorio, per gentile concessione del Sig. Maurangelo Cozzoli, nipote e allievo dello scultore Giulio Cozzoli.
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Manifestazioni nella Chiesa del Purgatorio (gennaio 2008)
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Oggi quelle spalle scoperte, quelle labbra rosse, quel viso rigato dalle lacrime, quei lunghi capelli rosso castano che coprono la schiena nuda, quella postura di consegna, quella bellezza stupenda di donna, non fanno più gridare allo scandalo.
Successivamente gli amministratori della Morte, anch’essi desiderosi che le statue del sabato santo fossero tutte di una medesima mano, chiesero a Giulio Cozzoli di plasmare una nuova immagine della Maddalena: la quinta della serie. Cozzoli acconsentì, ma senza alcun entusiasmo. La sua creatività si era ormai esaurita: le forze gli venivano meno e l’affievolimento della vista gli creava difficoltà.

La Maddalena "definitiva" (1956) dopo il restauro del 2008
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L’opera ripete, nelle linee essenziali, la figura della precedente immagine, castigata nelle vesti e come tale fu accettata di buon grado dall’autorità ecclesiastica. Fu acquistata dai coniugi Leonardo de Nichilo e Consiglia Carabellese, molfettesi residenti a New York, e fu portata la prima volta in processione (quinta posizione in ordine di uscita dalla chiesa del Purgatorio) il sabato santo del 1956 a cura della Confraternita dell’Immacolata. I confratelli di detto sodalizio indossano: camice e cappuccio bianchi, mozzetta e cingolo con fiocco celesti, sulla mozzetta piastra di metallo riproducente la Madonna Immacolata Concezione.
Proprio quell’anno, con il “Novus Ordo” emesso da Papa Pio XII, mutavano gli orari delle processioni della settimana santa, per cui la statua dovette affrontare il suo debutto non nelle tenebre discrete della notte, bensì nella luce inclemente del sole.
I giudizi dei molfettesi furono positivi, ma pochi di essi si accorsero di una novità importante: la statua non portava più al collo la reliquia. Era forse risultata, da un controllo, non essere autentica? Oppure, per via della teca d’argento, era stata trafugata? Mistero…Fatto sta che la nuova Maddalena ne era sprovvista.
Si chiude così un capitolo, assai travagliato, di storia dell’Arciconfraternita della Morte.
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* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto provenienti dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

San Giovanni nei Vangeli, nei detti e nella cronistoria della Arciconfraternita della Morte

2010-12-29T23:03:00.039-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

San Giovanni è l’ultima statua, prima della Pietà, ad uscire in processione, il sabato santo, dalla chiesa del Purgatorio.

I portatori appartengono alla Congrega di Sant’Antonio da Padova e indossano: camice, cappuccio, mozzetta e cingolo con fiocco bianchi, sulla mozzetta piastra di metallo riproducente Sant’Antonio da Padova.

Intanto vediamo insieme chi è questo straordinario personaggio.
Figlio del pescatore Zebedeo, Giovanni fu prima discepolo di Giovanni il Battista, poi, alla sua morte, entrò con il fratello Giacomo il maggiore nel numero dei dodici apostoli.
«Mentre (Gesù) camminava lungo il mare di Galilea vide due fratelli, Simone, chiamato Pietro, e Andrea suo fratello, che gettavano le reti in mare, poiché erano pescatori. E disse loro: “Seguitemi, vi farò pescatori di uomini”. Ed essi subito, lasciate le reti, lo seguirono. Andando oltre vide altri due fratelli, Giacomo di Zebedeo e Giovanni suo fratello, che nella barca insieme con Zebedeo, loro padre, riassettavano le reti; e li chiamò. Ed essi subito, lasciata la barca e il padre, lo seguirono» (Matteo 4,18-22). Attenzione dunque a non confondere Giovanni il Battista ...

... con Giovanni l’Evangelista:

... il primo, figlio di Elisabetta e di Zaccaria, è il “precursore” preposto a preparare la venuta di Cristo; il secondo, figlio di Zebedeo e di Maria Salome, è il “continuatore” preposto a mantenere la memoria del Cristo fino alla fine.
San Giovanni è citato in alcuni detti popolari molfettesi dai quali si evince che trattasi del Battista: “A Sén Gevénne pìgghie chelùmme e émminele n’ghénne” (A San Giovanni prendi fioroni e mangiali, cioè a San Giovanni maturano i fioroni); “A Sén Gevénne chelùmme n’ghénne a Sén Bìete fàieche appàiese” (A San Giovanni i fioroni sono pronti per essere mangiati, a San Pietro i fichi sono ancora appesi all’albero perché acerbi); “Quénne chiòeve a Sén Gevénne re castégne càdene n’dèrre” (Quando piove a San Giovanni le castagne cadono prima di essere mature); “Sén Gevénne (24 giug.) méitetòere, Sén Bìete (29 giug.) attacchatòere” (San Giovanni mietitore, San Pietro legatore ); “U Sén Gevénne nén ze néiegh’a nesciàune” (Il San Giovanni non si nega a nessuno), cioè il “comparizio”(comparatico) per battesimo, cresima e nozze, non deve mai rifiutarsi perché è una sorta di “creazione” di nuova parentela, frequente tra vicini e conoscenti o utile a rinsaldare vincoli parentali preesistenti. San Giovanni Battista è dunque il tutore del “comparizio” perché secondo i Vangeli battezzò Cristo nel fiume Giordano. Perciò ogni persona, che assume la tutela del battezzato in quanto tale, anche se non è l’esecutore manuale del battesimo, è messo in relazione con colui che, sempre secondo i Vangeli, non solo annunciò e precorse l’opera di Cristo, ma anche con quella cerimonia, diventata le soglia del cristianesimo, lo riconobbe mandato dallo Spirito. Ogni funzione di tutela dell’iniziato ad una nuova forma di vita mediante un sacramento (cresima, matrimonio) ha assunto la stessa definizione di comparatico del battesimo.
San Giovanni Evangelista è, invece, citato in un altro detto, piuttosto colorito nel linguaggio, che è una vera e propria invettiva contro i traditori, quale fu Giuda Iscariota: “Sén Gevénne pìgghieu n’ghénne e fa scettà u venèiene dé n’ghénne” (San Giovanni prendilo per la gola e fai buttare il veleno dalla stessa)
San Giovanni Evangelista è tradizionalmente considerato “il discepolo che Gesù amava”, autore del Vangelo secondo Giovanni, di tre Lettere e dell’Apocalisse che in greco significa Rivelazione. Questo libro profetico, l’unico del Nuovo Testamento, gli fu ispirato da un angelo: «Rapito in estasi, nel giorno del Signore, udii dentro di me una voce potente, come di tromba, che diceva: “Quello che vedi scrivilo in un libro e mandalo alle sette Chiese…”».
Quando un villaggio samaritano rifiutò ospitalità a Gesù, che si stava recando a Gerusalemme, Giovanni e Giacomo dissero: «Signore, vuoi che diciamo che scenda un fuoco dal cielo e li consumi?» (Luca 9,54) , parole che lasciano intendere una fede ardente, mista a reazioni impulsive e veementi. Giovanni deteneva una posizione di privilegio nel gruppo. Durante l’ultima cena il discepolo si china verso Gesù chiedendogli chi lo tradirà (13,23-26). E’ presente nel giardino del Getsemani ed è probabilmente “l’altro discepolo” che seguì Gesù dopo il suo arresto, con Pietro, e che udì quest’ultimo rinnegare Gesù per tre volte, prima del canto del gallo (18,13-16). Unico degli apostoli a trovarsi fra le donne sotto la croce cui Cristo affidò la propria madre affranta dal dolore, dicendo “Donna, ecco il tuo figlio”. Poi disse al discepolo: “Ecco la tua madre” (19,26-27).
Il passo evangelico è citato da Dante nella Divina Commedia (Paradiso XXV, 112-114):

“Questi è colui che giacque sopra ’l petto

del nostro pellicano, e questi fue

di su la croce al grande officio eletto”

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Parafrasando, significa: Questi (l’apostolo Giovanni) è colui che posò il capo, nell’ultima cena, sopra il petto di Cristo (pellicano); ed egli fu da Cristo in croce scelto all’alto ufficio di figlio di Maria. La leggenda popolare narrava che il pellicano fosse un uccello il quale, se morivano i figli, li risuscitava con il proprio sangue, squarciandosi il petto con il becco. Esso simboleggia Cristo che, con il suo sangue, risuscita l’umanità dalla morte delle colpa.
Giovanni fu il primo degli uomini a raggiungere il sepolcro vuoto, accorrendo all’appello di Maria Maddalena e superando Pietro, più vecchio e più lento di lui, ma aspettando poi per farlo entrare per primo (20,2-6). E’ al fianco di Gesù risorto selle sponde del lago di Tiberiade (21,7). Tra i discepoli poi si diffuse “la voce che quel discepolo non sarebbe morto” ma che avrebbe vissuto fino alla venuta di Cristo nella gloria (21,23).
Sappiamo che Giovanni fu una figura importante della Chiesa primitiva e che visse molto a lungo. Suo fratello Giacomo, invece, morì durante la persecuzione dei cristiani da parte di Erode Agrippa I. Gli ultimi tempi della vita di Giovanni sono narrati dalla tradizione orale: dopo un lungo confino nell’isola greca di Patmos (in greco: Πάτμος) si stabilì con Maria ad Efeso (Turchia) dove morì durante l’impero di Traiano, all’età di circa 94 anni. Sembra sia sopravissuto a tutti gli altri apostoli ed è l’unico di cui si sappia con certezza che non subì il martirio.
Giovanni è, inoltre, come dice Dante (Paradiso XXXII, 127-129):
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“Quei che vide tutti i tempi gravi

pria che morisse, de la bella sposa

che s’acquistò con la lancia e coi clavi”
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Cioè: è colui che, prima di morire, vide tutte le calamità e le sventure (tutti i tempi gravi) della Chiesa (de la bella sposa) che Cristo si acquistò con la lancia e con i chiodi che trafissero il suo corpo.
Fino alla Pasqua del 1926 venne portata in processione la statua di San Giovanni Evangelista dello scultore napoletano Francesco Verzella (commissionata dall’Arciconfraternita della Morte intorno al 1829). La statua raffigura l’apostolo prediletto in atto di preghiera e contemplazione con lo sguardo rivolto verso il cielo e le mani congiunte con le dita incrociate.
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In un’assemblea dell’Arciconfraternita della Morte del 19 settembre 1926, il priore pro tempore, Giuseppe Peruzzi, rese noto che la statua di San Giovanni era corrosa dai tarli in maniera tale da non poter più essere portata in processione, ragion per cui aveva preso contatti con Cozzoli per la realizzazione di una nuova statua. Lo scultore ebbe difficoltà ad accettare perché impegnato a completare il monumento ai Caduti di Molfetta; tuttavia aderì alla richiesta, sottoponendosi ad un più intenso ritmo di lavoro.Preparò vari bozzetti, avendo intenzione di raffigurare San Giovanni non con le mani giunte in atto di preghiera, com’era la statua precedente, bensì in una posa diversa. Ma gli amministratori insistettero affinché la nuova statua avesse lo stesso atteggiamento. In caso contrario non sarebbe stata accettata di buon grado dalla popolazione. Cozzoli, seppure malvolentieri, dovette piegarsi. Ma l’ostacolo più grave lo frappose il Vescovo, Mons. Pasquale Gioia. Appena saputo dell’incarico affidato al Cozzoli dalla Confraternita della Morte, ribadì agli amministratori il suo punto di vista: non potersi impartire la benedizione a immagini di cartapesta. Dopo frenetici incontri tra Peruzzi e Cozzoli, si convenne quanto segue: Cozzoli avrebbe plasmato in argilla una statua di sessanta centimetri, completa nei minimi particolari.
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Da questo modello uno scultore veneziano residente a Bari, esperto di riproduzioni lignee, avrebbe ricavato l’intera statua in legno, che Cozzoli avrebbe poi colorato. L’opera era già in fase avanzata, tutto sembrava andare per il verso giusto, quando lo scultore veneziano, che aveva dato segni di squilibrio mentale, impazzì. Abbandonò la residenza di Bari, senza lasciare alcuna traccia di sé. “Non esiste alcun ingegno se non mescolato alla pazzia”, dice Petrarca (Epistola metrica a Zoilo). Un legame fra genialità e pazzia era già noto agli antichi. Un esempio importante è il poeta latino Tito Lucrezio Caro che impazzito, vittima di una passione amorosa, riesce comunque a completare la sua grande opera “De rerum natura”, approfittando degli intervalli di lucidità. L'affermazione di Seneca che "non è mai esistito ingegno senza un poco di pazzia" non è stata finora smentita. Persino gli studi psicologici del XX secolo hanno dimostrato che circa il 25-30 per cento dei grandi scienziati ha avuto qualche disturbo psichico, dalla schizofrenia alla depressione, alla paranoia. Le stesse patologie, oltre a ossessioni, anoressia e asocialità, hanno attanagliato molti artisti: scrittori, musicisti, pittori. Ne erano affetti personaggi come Rilke, Kafka, Goethe, Rousseau, Proust, Van Gogh, Schumann, Wolf, Pavese. Anche Sigmund Freud, il padre della psicoanalisi, soffriva di fobia sociale, che teneva sotto controllo assumendo droghe che "gli scioglievano la lingua".
Fatto sta che l’artista veneziano, con la sua pazzia e irreperibilità, aveva creato grossi problemi sia agli amministratori dell’Arciconfraternita che allo stesso Cozzoli: il tempo stringeva, né si prospettava un’altra soluzione. Per cui Cozzoli eseguì la statua tutta di sua mano e, come le altre, di cartapesta.

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Mons. Gioia fu comprensivo. Senza disdire quanto aveva detto, s’indusse a benedire la nuova statua di San Giovanni la domenica delle palme e fu portata in processione il sabato santo del 1927.

Ma dichiarò che, a tale proposito, non ci si poteva più attendere da lui ulteriore tolleranza.
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A questo punto, l’uscita del baldacchino retto dai confratelli dell’Arciconfraternita della Morte, segnala che l’uscita della Pietà è imminente, giusto il tempo di cantare in chiesa il “Vexilla Regis Prodeunt” di Venanzio Fortunato.

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Il baldacchino è a otto aste reggenti una coltre di velluto pregiato con galloni e frangia dorati. Sulla fascia anteriore e posteriore si vede lo stemma dell’Arciconfraternita (un teschio con due stinchi incrociati), mentre su quelle laterali è riprodotta una croce in oro.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto provenienti dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

La Pietà

2010-12-29T23:03:00.037-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Il tema della “Pietà”, ossia la Vergine Madre che accoglie in grembo e contempla il corpo morto del Figlio, ha origini lontane. E’ a questo tipo di raffigurazione che ha fatto ricorso Michelangelo Buonarroti (1475-1564) quando, non ancora venticinquenne, ha portato a compimento una delle sue opere più famose: la Pietà conservata in San Pietro, scolpita nel 1500 su commissione del Cardinale francese Jean Bilhères de Lagraulas, all’epoca ambasciatore di Francia presso la Santa Sede.
La dolcezza della Madre rende amabile il suo dolore, il corpo del Figlio è affranto dai tormenti della passione e dallo strazio del patibolo. Si racconta che uno dei visitatori lombardi recatisi a vedere questo lavoro della Pietà, domandò chi ne era l’autore. Un altro rispose : « è il nostro Gobbo di Milano » (Cristoforo Solari, artista milanese). Michelangelo, che per caso era presente, si sdegnò di questa attribuzione e «una notte vi si serrò dentro con un lumicino, e avendo portato gli scalpelli - così riferisce il Vasari - vi intagliò il suo nome ».

La Pietà, venerata nella chiesa del Purgatorio, è l’ultima statua che chiude la processione del sabato santo e la tradizione vuole che all’uscita la banda suoni la marcia “Dolor” del Maestro Saverio Calò. Rigorosamente soggetta al rispetto dell’orario, in vista della funzione della Resurrezione, la processione ha termine entro le ore 22 ed è consuetudine che all’ultimo tratto la Pietà venga portata a spalla dai Sacerdoti.
Nel suo progetto di rifacimento delle statue del sabato santo, Giulio Cozzoli non pensò mai di rifare la Madonna nel gruppo della Pietà, cioè la testa, le mai e i piedi, trattandosi di una figura scheletrica ricoperta da una veste. Egli era il primo a rendersi conto di quanto quella statua fosse eccezionale, di come quel volto fosse irripetibile, un’autentica opera d’arte da salvaguardare e trasmettere ai posteri. Pensò invece di plasmare una nuova immagine di Cristo Morto da posare sulle ginocchia della Madonna, anche per ridurre il divario estetico tra la statua della Madre e quella del Figlio (quest’ultima di mediocre fattura).

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Ebbene, subito dopo la Pasqua del 1907, l’Amministrazione della Morte diede incarico ufficiale a Cozzoli di plasmare una nuova statua di Cristo Morto per il gruppo della Pietà. Il giovane autore s’impegnò al massimo delle sue capacità e per questo si portò più volte al Cimitero per studiare i corpi inanimati, nell’abbandono della morte. Dagli schizzi lì fatti, successivamente elaborati e tradotti nel bozzetto definitivo, venne fuori la suggestiva immagine di Cristo Morto che venne portata in processione nella Pasqua del 1908.
Nella figura plasmata da Cozzoli il Cristo, riverso sulle ginocchia della Madre, ha l’atteggiamento immobile di un cadavere, non però la fissità statica, poiché si articola in tre pose riunite: a sinistra il capo arrovesciato, al centro il corpo dall’omero alle ginocchia, a destra le gambe pendenti. Un braccio è disteso sul grembo della Madonna, che ne stringe la mano; l’altro, ricadente all’ingiù, sfiora con l’indice il sandalo materno.

Le lesioni inferte alla fronte dalla corona di spine, i lividi grumosi delle battiture, le escoriazioni causate alle ginocchia dalle cadute, i fori dei chiodi alle mani e nei piedi, la piaga aperta e sanguinante nel costato dal colpo di lancia, conferiscono alla statua verosimiglianza e compiutezza nei patimenti subiti da Cristo.
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Anche il volto della Madonna, rigato di lacrime, subì un lieve ritocco. Lo scultore volle donargli una più intensa espressione di dolore: un viso di veemente splendore che rappresenta la Vergine al sommo dello strazio, impietrita, come disanimata dalla spada di dolore che la trafigge.
Inoltre, Cozzoli apportò sostanziali modifiche all’intero gruppo. In origine la statua della Madonna stava seduta su una cassa di legno ai piedi della Croce. Il tutto, poi, veniva avvolto nell’ampio manto nero della Vergine, dando l’impressione che la Croce fuoriuscisse dal dorso della Madonna. Il Cozzoli corresse il difetto creando un ampio masso di cartapesta, distante dalla Croce recante la sindone e un reliquiario, su cui far sedere la Madonna.

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Recentemente (ottobre 2009) il vecchio Cristo Morto settecentesco, deteriorato dal tempo, è tornato al suo antico splendore, dopo un restauro operato dai restauratori andriesi Valerio Iaccarino e Giuseppe Zingaro (gli stessi che hanno restaurato le altre statue), su iniziativa del priore in carica, dott. Franco Stanzione.
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A tale proposito mi sia consentito esprimere, come confratello, una mia considerazione personale. Specialmente in questi ultimi tempi, l’Amministrazione uscente, in carica da sei anni, è stata oggetto di una ingiusta e ingiustificata campagna denigratoria da parte di un gruppo di facinorosi confratelli che a volte hanno superato il limite di una civile dialettica. L’amico Franco Stanzione non è un fanatico, non è un presuntuoso, non è un dittatore come potrebbe sembrare agli occhi miopi di alcuni confratelli. Egli è semplicemente un profondo appassionato dei riti e delle tradizioni sella settimana santa che ha il merito di aver operato e agito, durante il suo mandato, unicamente per il bene del pio Sodalizio, lasciando in eredità la realizzazione di una serie di iniziative che nessun’altra Amministrazione può vantare. Pertanto, come diceva il caro Totò, cerchiamo di essere uomini e non caporali, ringraziando, sine glosse, l’amico Stanzione per quello che ha fatto e che rimarrà nella storia dell’Arciconfraternita. Tutto il resto non appartiene alla stessa ma a una dialettica sterile e disfattista che non può minimamente intaccare un venerabile pio Sodalizio qual è quello dell’Arciconfraternita della Morte.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto provenienti dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

L’ Addolorata

2010-12-29T23:03:00.035-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

L’ Addolorata (o Maria Addolorata o Madonna Addolorata o Maria dei sette dolori), in latino Mater Dolorosa, è un titolo con cui viene molte volte chiamata e invocata dai cristiani Maria, la madre di Gesù.

L’ unico evangelista ad annotare la presenza della Vergine sul Golgota è Giovanni. Infatti leggiamo nel suo testo (19,25): «Presso la Croce di Gesù stavano sua Madre e la sorella di sua Madre, Maria di Cleofa e Maria di Magdala». Gli altri evangelisti (Matteo, Marco, Luca) non annotano questa presenza, anche se citano il nome delle pie donne che erano al seguito di Gesù e assistettero sul Calvario alla sua morte. Episodio quindi autentico, testimoniato dal Vangelo, quello dell’ Addolorata. Non così invece quello della Pietà. Nessuno dei quattro evangelisti descrive la scena del cadavere di Gesù schiodato dalla Croce e deposto sulle ginocchia della Madre. Questo episodio appartiene alla tradizione, non al riferimento testuale del Nuovo Testamento.
Per la Vergine Addolorata non si celebra la novena, come per le altre Madonne venerate nel corso dell’anno, ma il “settenario”, chiamato così perché contempla i sette dolori della Madre di Dio. Vediamoli:

1° Dolore: Simeone predice a Maria la passione e morte di suo Figlio;
2° Dolore: L’ angelo annunzia a Maria la crudele esecuzione operata da Erode;
3° Dolore: Maria smarrisce nel tempio il suo amatissimo Figlio e lo ritrova dopo tre giorni;
4° Dolore: Maria ha notizia di suo Figlio nell’ orto del Getsemani e dei barbari trattamenti praticatigli;
5° Dolore: Maria incontra suo Figlio sanguinante sulla strada del Calvario;
6° Dolore: Maria assiste alla crocifissione di suo Figlio;
7° Dolore: Maria vede morire e seppellire il suo amatissimo Figlio.

La commemorazione dell’ Addolorata ricorre il venerdì che precede la domenica delle palme sotto il titolo: “I sette dolori di Maria”. Infatti, per lasciare la figura di Gesù protagonista del venerdì santo, nel calendario liturgico la celebrazione dei patimenti è stata anticipata di una settimana. Oltre che il venerdì di passione, l’ Addolorata fu venerata con un’altra festa fuori dal ciclo quaresimale, la terza domenica di settembre. Essa fu istituita da Pio VII nel 1814 per reazione alle campagne napoleoniche contro la Chiesa. Pio X nel 1914 stabilì definitivamente la ricorrenza liturgica dell’ Addolorata il 15 settembre.
Nella cronistoria dell’ Arciconfraternita della Morte quante sono state le statue dell’Addolorata da essa venerate? Come ha scritto Orazio Panunzio, nessuno potrebbe affermarlo con certezza, giacchè non esistono a tale riguardo notizie documentali. Probabilmente non meno di quattro. Le conoscenze della prima sprofondano nell’ ignoto. Di quella che forse è stata la seconda versione un riscontro è possibile.

Si tratta della statua che si trova attualmente in una nicchia della cappella cimiteriale dell’ Arciconfraternita. Come le altre che l’hanno seguita, anche questa immagine dell’Addolorata è ritratta in abito e manto luttuosi, presso la croce ornata di sindone, che essa abbraccia con la mano destra, mentre con la sinistra regge un fazzoletto per tergersi le lacrime. Il viso, rigato dal pianto, è rivolto al cielo in segno di supplica; il petto è trafitto dallo spadino, simbolo della funesta profezia di Simeone. Questa statua, per gran parte dell’Ottocento, fu la protagonista del venerdì di passione.
Nel 1905-1906 fu sostituita con un’altra immagine, anch’essa scolpita in legno, e recata in processione fino al 1957.

L’ attuale statua dell’Addolorata fu plasmata dal Cozzoli nel 1957 e fu portata in processione il venerdì di passione del 1958 ma lo scultore non potette vederla perché morì il 15 febbraio del 1957. La statua fu donata all’Arciconfraternita dalla Sig .ra Antonietta Magarelli, residente ad Hoboken, come leggiamo in una sua lettera inviata al priore pro tempore, prof. Pasquale Regina, datata 3 giugno 1957: «La sottoscritta Antonietta Magarelli a perenne ricordo e devozione per spirituale debito di riconoscenza si permette offrire a codesta Venerabile Arciconfraternita una nuova Immagine, in cartapesta lavorata dal defunto scultore Prof. Giulio Cozzoli raffigurante Maria Santissima Addolorata unitamente al velo. A tale scopo prega V. S. Ill. ma, i Componenti l’ Amministrazione e tutti i Confratelli dell’ Arciconfraternita affinché la predetta Immagine venga a sostituire la vecchia e sia esposta nella Chiesa del Purgatorio durante le Funzioni delle Domeniche di Quaresima, del Sacro Settenario ed infine portata in Processione nel Venerdì di Passione per le vie di Molfetta …»

La sig. ra Antonetta Magarelli

La precedente statua fu “prestata” alla parrocchia Sacro Cuore di Gesù, su proposta del priore in carica, Giuseppe Tridente (mio zio), come risulta dal verbale di assemblea dell’ Arciconfraternita del 1 luglio 1962: «Il priore chiede ai presenti l’autorizzazione a prestare la Madonna Addolorata che si trova nella vecchia Chiesa della Morte, alla Chiesa del Cuore di Gesù, dove sarà venerata. Il Padre spirituale (Don Michele Carabellese) è di accordo e ne farà parola al Vescovo. Il socio Regina Francesco dice: poiché la proposta viene dal presidente, il quale mostra un suo desiderio, merita accoglimento. L’ assemblea accoglie con piacere ed approva, però desidera che il Parroco di quella Chiesa, qualunque esso potrà essere, dovrà riconoscere a titolo di prestito, ma il diritto di proprietà è sempre della Chiesa del Purgatorio, in modo che in qualsiasi momento la Confraternita della Morte potesse aver bisogno sarà padrona di ritirarsela».

Con questa opera si concluse un periodo storico per l’Arciconfraternita della Morte: il cinquantennio dal 1907 al 1956. In questo arco di tempo lo scultore, con apprezzabile perizia, plasmò in cartapesta le statue sostituendo via via le precedenti che erano in legno. L’ unica delle statue originarie rimaste è la preziosa immagine della Madonna della Pietà, pur se leggermente ritoccata nel volto.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto provenienti dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

Damiano Binetti, compositore e direttore d' orchestra molfettese

2010-12-29T23:03:00.027-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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“Gioventù bruciata” (“Rebel without a cause”) di Nicholas Ray, uscito nell’ottobre 1955, è un film che tratta temi scottanti come la crisi della famiglia tradizionale, l’affermarsi del modello della “banda” di giovani, il disagio esistenziale derivante dal benessere e dalla noia (come cantava in quegli anni Franco Califano), l’esigenza di espressione libera della propria identità. “Il più sciocco fra tutti gli errori – scrive Johann Wolfgang Goethe (“Massime e riflessioni”) – è quando i giovani, pur intelligenti, credono di perdere la loro originalità se riconoscono quelle verità che già da altri sono state riconosciute”.

I giovani di oggi, per fortuna, non sono tutti “bruciati”. Infatti, molti sono coloro che “credono agli intramontabili valori della vita”, come da detto Rita Levi-Montalcini (premio Nobel per la medicina), in ricorrenza del suo centesimo compleanno. Assai numerosi sono infatti i giovani che, temprati da studio, lavoro e sacrifici, spinti dal senso kantiano del dovere, tracciano vie luminose ed esemplari, dimostrando che essere giovani significa soprattutto impegnarsi seriamente in un progetto professionale, costruire qualcosa di valido per sè e per la società.

Uno di questi giovani “riusciti” e lodevolmente affermati anche nella scena internazionale è il Maestro Damiano Binetti.

Nato a Molfetta nel 1968, ha studiato canto con Anna Maria Balboni, composizione con Nicola Scardicchio e direzione d'orchestra con Piero Bellugi e Roberto Duarte presso il Conservatorio di Musica Piccinni di Bari.

Nel 1991 è arrivato dall’Italia a Praga per studiare direzione operistica presso l'Accademia di Musica con František Vajnar e con Radomil Eliška per il repertorio sacro e sinfonico. A Praga è stato anche accolto come membro effettivo del prestigioso gruppo dei madrigalisti di cui egli è stato nominato direttore dal 1995.

Nel 1994 ha partecipato a un corso di interpretazione della musica di JS Bach, sotto la guida di Helmuth Rilling.

Come primo direttore ospite dell’ Orchestra Mozart di Praga, ha eseguito un vasto repertorio di Mozart come il Requiem in re minore, Le Nozze di Figaro, Don Giovanni e la maggior parte del repertorio sinfonico di Mozart, nelle più prestigiose sale da concerto di Praga, a Smetana e a Obecni Dum.

Dal 1998 ha collaborato con l’orchestra da camera Suk, la filarmonica di Hradec Kralove, l’ orchestra Dvořák Symphony, l’orchestra sinfonica di Marienbad. In questo anno, ha lavorato su un ampio repertorio che comprende opere di Puccini, Sostakovic, Koželuh, Mica, Mussorgsky, Dvorak, Mahler, Mozart, Verdi, ecc.

Nel 2001 ha occupato il primo posto in classifica al festival-concorso di Ivan Lukacic a Varaždin (Croazia).

Nella stagione 2002 ha debuttato con successo al teatro dell’opera di Olmütz, dirigendo la Madama Butterfly di Puccini in versione balletto, e con un personale arrangiamento musicale.

Dal 2007 ha assunto la direzione artistica presso il Teatro dell’Opera di Opava (Moravia).

Si è esibito in tutta Europa, partecipando a molti dei più rinomati festival musicali come Tibor Varga a Sion (Svizzera), Festival di Wallonie in Belgio, Festival di Primavera a Praga, Landshut Musik Sommer, Settembre Musicale a Torino, GOG Festival a Genova, Festival di C. Monteverdi a Cremona, Pomeriggi Musicali a Milano, Estate Musicale a Catania. Ha diretto in Spagna presso il Teatro Monumentale di Madrid e il Teatro Victoria Eugenia a San Sebastiano. Egli ha inoltre diretto in Italia al Teatro Regio di Parma, Teatro Comunale di Modena, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, Auditorium RAI (Radio Televisione Italiana) di Milano e Torino e presso il prestigioso Teatro Piccolo di Milano. Come direttore d’opera ha diretto anche in Portogallo, Grecia, Germania, Francia, Austria, Polonia, Ungheria, Turchia, Slovenia e Croazia, Sud Corea.

Ha inciso 12 compact-disc, con diversi programmi, dalle opere liriche alla musica sinfonica e dal Barocco al Rinascimento. Ha eseguito e registrato in diverse radio e televisioni di tutta Europa, come alla radio e televisione ceca e slovacca. In Germania, alla Radio Bremen a Brema, MDR di Lipsia e Deutch Bayerisch Radio di Monaco di Baviera e Deutschland Radio in Zwinger a Dresda. In Belgio alla National Radio, alla Televisione nazionale croata e francese e in Italia a Radio France International e RAI - Radio Televisione Italiana.

E’, inoltre, autore di due bellissime marce funebri della tradizione molfettese: “Alba di Passione” e “In morte del Maestro Angelo Inglese”.
Nella prima marcia, composta nel 1988, l’autore in parola ha voluto imprimere un carattere melodico, evidente già dall’inciso introduttivo, con una espressione dolce e vigorosa insieme. Nella seconda marcia, composta nel 1991, ha voluto musicalmente ritrarre la figura del suo indimenticabile Maestro nei momenti più importanti della vita di costui.
In una mia recente intervista (aprile 2009), di seguito riportata, ho potuto meglio conoscere del Maestro Binetti la personalità artistica, forte ma nello stesso tempo semplice, e la semplicità, come ha scritto Francesco De Sanctis (Storia della Letteratura Italiana, Cap. XX, 1), “è la forma della vera grandezza” (“opravdová velikost má podobu jednoduchosti”, in lingua ceca, familiare al Maestro).

Maestro Binetti, cosa ti ha spinto a svolgere questa tua attività?

Il forte amore verso la musica. Non ho mai considerato la mia ''attività '' come un impegno di lavoro, anche perché sarebbe impossibile quantificare il tempo che dedico. E’ soprattutto una passione della quale sono innamorato dall' età di 7 anni, forse grazie anche alle forti radici culturali e musicali della nostra Terra.

Hai dovuto superare molte difficoltà per affermarti?

Nel nostro campo il concetto del ''realizzarsi professionalmente'' e' abbastanza relativo e soggettivo. La nostra professione ci spinge allo studio ed alla continua ricerca del ''bello'', dell' ''ideale'' che in musica si traduce in un abbandono completo all' arte. Ed è così che non ci sentiamo mai realizzati, io personalmente sono molto autocritico e forse questo è un grande difetto - non ascolto mai le mie registrazioni - non guardo mai i miei video subito dopo la realizzazione, bensì dopo mesi. Sentirmi realizzato sarebbe per me la fine.

Come giudichi il popolo ceco e quali pregi e difetti riscontri in loro?

Per capire a fondo il popolo ceco, consiglierei a tutti di leggere Kafka, Capek, Kundera e forse Havel. Tristezza, cupa allegria, grande senso dell' essere, ricerca dell' impossibile: questo è per me l' estratto del temperamento ceco. Consideriamo anche gli ultimi 400 anni di storia ... non c' è stato un momento, salvo la breve parentesi fra le due guerre mondiali, di vera e propria libertà. Dopo la dominazione asburgica è arrivato il nazismo seguito poi dal dominio russo terminato nel 1989. Professionalmente i cechi mi hanno insegnato tante cose, io ho studiato all' Accademia di musica di Praga, sono entrato nel 1992 - gli esami di ammissione allora erano veramente duri, ho dovuto imparare bene la lingua ceca in 2 anni, pena l' allontanamento dall' Accademia, un vero e proprio sistema militare. In quegli anni ho imparato ad applicarmi seriamente, con il fine di imparare bene la direzione d' orchestra. La fortuna ha voluto che ci fossero ancora i professori della vecchia guardia con i quali sin dal primo anno ho alternato alla teoria soprattutto la pratica, dirigendo i miei colleghi che terminavano gli studi, facendo concerti a Praga ma soprattutto dirigendo in tutta Europa i Madrigalistidi Praga.

Prediligi la composizione o direzione d'orchestra?

Attualmente non scrivo più bensì dirigo. Per me è impossibile scrivere qualcosa ... viviamo in un marasma musicale, senza identità e guida. In musica la crisi esiste da sempre, forse dal dopoguerra.

A quale tecnica musicale ti ispiri nel tuo lavoro?

Non riesco a rifarmi a particolari tecniche. Nella direzione d'orchestra ci si basa certo sulla tecnica tradizionale, ma dipende poi dal tipo di repertorio che si studia. Con gli anni, cerco di personalizzare gli insegnamenti e rendermi un po’ tecnicamente ''autonomo''.

Quali ricordi e insegnamenti hai del Maestro Angelo Inglese?

Con il Maestro Inglese ho iniziato lo studio della musica, ed è stata la persona più importante nella scelta della mia vocazione.

Perchè le tue marce funebri "Alba di Passione" e "In morte del Maestro Angelo Inglese” attualmente non vengono eseguite nei concerti della Passione?

Non ho mai ricevuto particolari richieste, nemmeno dalle confraternite di Molfetta così come dai complessi musicali. Sarebbe per me un grande onore se ci fosse interesse, non essendo poi particolarmente difficili nell' esecuzione.

Hai nostalgia di Molfetta e delle sue tradizioni?

Si, tanta nostalgia. Quest' anno ho dovuto nuovamente rinunciare alle processioni di Pasqua, sperando di poter partecipare il prossimo anno.

Cosa ti piace di più dei molfettesi e cosa detesti in loro?

I molfettesi: sono persone simpatiche e intelligenti, forse spesso un po’ presuntuose. Vivendo all' estero da 17 anni, ho imparato a dimenticare i difetti dei molfettesi ma sopratutto a ricordare i loro pregi.

Per sensibilizzare i giovani alla musica cosa vorresti che facciano gli amministratori della nostra città?

Consiglierei di recuperare il terreno perduto negli ultimi 50 anni. Molfetta ha il dovere di offrire un servizio artistico stabile e di qualità. Le stagioni dell' ultimo momento, riciclate e basate su poche grandi personalità artistiche non apportano valore elasciano il tempo che trovano. Non dimentichiamo che Molfetta vanta la presenza di molti musicisti che non sto qui ad elencare - rieducando al Teatro ed alla musica la nostra città, sicuramente daremmo un grande impulso emotivo alla nostra regione. E' proprio nei momenti di crisi che dovremmo dedicarci più all' arte ed alla cultura, cercando nei teatri un posto dove rifugiarsi.

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La città di Molfetta non può non essere grata nei confronti di un suo “figlio”, esportatore coraggioso di buona fama ed elevata professionalità, imponendolo ai giovani di oggi, soprattutto ai frivoli e demotivati, come modello esistenziale serio e costruttivo e di ripagante gratificazione personale. Il Maestro Binetti continua a trascinare il pubblico delle platee ai più schietti, vibranti, calorosi e reiterati applausi. Torquato Tasso, nella “Gerusalemme Liberata”(XVII, 61), così scrive: “… in cima all’erto e faticoso colle / della virtù riposto è il nostro bene; / chi non gela e non suda e non s’estolle / dalle vie del piacer, là non perviene”. Cioè alle cose eccelse non si arriva se non con difficoltà e sacrifici.

* Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.

“Tramonto Tragico” di tre musicanti molfettesi

2010-12-29T23:03:00.025-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Nel repertorio delle marce funebri della tradizione molfettese vi è una marcia abbastanza conosciuta che porta il titolo di “Tramonto Tragico”. La marcia, spesso eseguita nei tratti delle processioni del venerdì di passione e della settimana santa, fu composta dal Maestro Angelo Inglese (1918-1990) nel 1945, anno in cui una sciagura stradale colpì il complesso bandistico “Città di Molfetta”, da lui diretto, in viaggio verso Manfredonia per i festeggiamenti in onore della Madonna del Carmine (e non al ritorno da Manfredonia, come erroneamente è stato scritto).

La dinamica di quell’incidente può essere così riassunta. Era il 14 luglio 1945, di sabato: la guerra era finita da poco e dopo cinque anni di belligeranza, si cercava di tornare ad una vita normale. I musicanti della banda si erano dati appuntamento per le ore 16.00 presso la loro sede in via Ricasoli per essere prelevati, con i rispettivi strumenti musicali, da due camion prestati dal comando inglese di occupazione agli organizzatori della festa di Manfredonia. La banda doveva esibirsi in serata, nella piazza antistante la chiesa del Carmine in Corso Manfredi, con l’esecuzione di tre celebri brani lirici: Guglielmo Tell, La Forza del destino e la Traviata. Dei due camion, uno era dotato di doppie ruote posteriori, l’altro era normale. Su entrambi avevano preso posto una cinquantina di musicanti con i rispettivi strumenti. I due camion partirono verso le ore 17.00 da Molfetta alla volta di Manfredonia.

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Il Signor Fiorentini Raffaele, all’epoca componente di quella banda (suonatore di tromba in mi bemolle), oggi ottantenne, così rievoca i momenti drammatici della tragedia: « Al calar del sole , ad una distanza di circa tre chilometri da Manfredonia, coloro che erano seduti sul camion normale, avvertirono un cedimento della ruota destra posteriore. Tutto ad un tratto l’automezzo si inclinò paurosamente sul fianco destro e si capovolse in un campo agricolo adiacente. L’urlo dei musicanti fu unanime a quella improvvisa tragedia. La morte rapì la vita di tre musicanti: Mauro Altizio (clarinetto-quartino) di anni 11, Giuseppe Breglia (clarinetto) di anni 40, Sebastiano Rotondella (flauto) di anni 36.
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Ci furono altresì diversi feriti che furono portati, con mezzi di fortuna, al più vicino ospedale, mentre altri componenti riportarono un forte shock traumatico. L’autista con il Maestro Inglese, seduto al suo fianco nella cabina di guida, rimasero illesi.
Io seduto a fianco di mio padre, Nicola Fiorentini, timpanista, ero su quel camion. Avevo quattordici anni. Ne uscii indenne come pochi altri e cercai mio padre, sanguinante. Tutto attorno sembrava un campo di battaglia. Sembravano tutti morti. In poco tempo arrivarono i soccorsi. Una gru sollevò il camion ribaltato ma per i tre malcapitati non ci fu niente da fare. Erano morti schiacciati dal peso del motore che si era inclinato nella cunetta. Ovviamente le festa non si fece più; Manfredonia si ammantò a lutto. La banda non si sciolse e continuò i suoi concerti l’anno successivo; volle tornare ancora a Manfredonia per suonare in ricordo dei colleghi morti nella tragedia. Al braccio ogni componente portava una fascia nera in segno di lutto».
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I funerali delle tre vittime fu celebrato il lunedì successivo (16 luglio) in Cattedrale, dal Vescovo mons. Achille Salvucci, il quale chiuse la sua omelia con queste parole: «Noi tutti ci stringiamo a voi familiari in questa terribile disgrazia. Purtroppo chi scompare improvvisamente ci lascia sgomenti e prostrati nel dolore. Coraggio, miei cari; la speranza che le anime di questi tre sfortunati concittadini siano tra le braccia di Dio, vi dia conforto in questo doloroso momento. Il nostro cuore è con voi». Alla cerimonia funebre era presente una folla enorme che voleva rendere l’ultimo omaggio ai tre bandisti.
Sapere chi fossero e cosa facessero in vita non è cosa facile. Sebastiano Rotondella aveva atri due fratelli che suonavano nella stessa banda: Corrado (pistonino) che rimase illeso e Giuseppe (sassofono) che riportò una frattura al braccio. Mauro Altizio era accompagnato dal padre, Pasquale, pure lui musicante (trombone) nella banda.
Giuseppe Breglia era un uomo perseguitato dall’avversa sorte, come ci racconta una sua nipote, Signora Angela Ortiz, molfettese residente a Bari (vedi “Molfetta Nostra” di ottobre-novembre 2002): «Breglia Giuseppe era rimasto orfano dei propri genitori molto presto. A 24 anni sposò una bella e brava giovinetta che purtroppo morì con una broncopolmonite a soli 22 anni, dopo due anni di matrimonio, lasciando una bimba di soli otto mesi. Dopo dieci anni di vedovanza mio zio si risposò ma, dopo due anni, gli morì di tubercolosi la seconda moglie, lasciandogli un figlio. Dopo pochi anni si risposò per la terza volta, ma questa volta ad andarsene fu lui in quel tragico 14 luglio 1945. Lasciava un’altra bambina che rimase con la terza moglie, la quale portava in grembo un’altra creatura destinata a non conoscere mai il padre. Era un bravo ebanista, amava molto la musica, suonava nella banda il primo clarino. Lavorava in un laboratorio di ebanisteria del maestro Corrado Nappi. Quel laboratorio occupava una piccola ala di quello che era una volta il palazzo Cappelluti, situato in un vicolo senza uscita a destra del grande androne del palazzo. A piano terra di quel palazzo lo scultore Giulio Cozzoli lavorava e scolpiva i suoi capolavori. Molte volte l’artista si recava nel laboratorio di ebanisteria, che era a pochissimi passi dal suo studio, per scegliere tra gli operai qualche giovane che potesse fargli da modello nelle sue sculture. Mio zio diceva spesso: “Quel soldato del Monumento ai Caduti sono io”, “Gesù Morto in grembo alla Madonna sono io”. Ero piccola e non capivo. Ho capito molto tempo dopo che quella tristezza che si vede nel soldato del Monumento ai Caduti, quel dolore scolpito sul volto della Vergine che regge sulle sue ginocchia il corpo di Cristo Morto, lo avevano sempre accompagnato nella sua intensa e breve vita».
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La marcia funebre “Tramonto Tragico” fu eseguita per la prima volta nelle processioni della settimana santa del 1946. Un esame del componimento funebre, contrassegnato nei libretti dell’Arciconfraternita della Morte con il numero 6, mette in evidenza come dalle prime due battute traspare un netto realismo, la simulazione del movimento del mezzo che trasportava la banda, compito affidato e svolto dai flicorni contrabbassi prima e bassi poi, rafforzati da un ostinato cromatismo affidato agli strumenti (piccolo in La bemolle, piccolo in Mi bemolle ecc.) che accentuano la complessa idea della tragedia. La composizione si evolve con il trio in La bemolle maggiore, avvincente e originale, e il finale, nel quale viene ripreso il tema iniziale che viene esaltato da un tragico “fortissimo”.
Come concludere questo articolo? Tragedie come questa non vanno dimenticate e ci insegnano a essere pronti e preparati a tutto, anche alla morte, con cuore saldo e sicura fede.
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* Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.

Un mestiere ambulante nel repertorio del Maestro Vincenzo Valente

2010-12-29T23:03:00.023-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Fino agli anni ’50, le sedie che facevano parte dell’arredamento della casa di molte famiglie molfettesi erano di due tipi: quelle di lusso, dette “re sìegge de fenecchiétte” il cui fondo era coperto da fibre di bambù e “re sìegge de pagghie” il cui fondo era coperto da paglia. Le prime arredavano la camera da letto, le seconde erano normalmente in cucina. Quando l’impagliatura di queste ultime cominciava a deteriorarsi per il continuo utilizzo, fino a determinare spesso la rottura dei giunchi, non si usava buttarle via ma si facevano riparare da un artigiano ambulante, dietro corresponsione di un modesto compenso per la riparazione effettuata. Costui veniva chiamato “Conzasiegge”, voce composta da “conza” = acconciare, riparare, e “sìegge” = sedie.

Il riparatore di sedie (conzasiegge)

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Il riparatore di sedie o impagliatore era un uomo che si guadagnava il pane applicando l’arte tramandata di padre in figlio. Girava per tutto il paese (attùrne la tèrre) a piedi, con la bisaccia a tracolla, piena di giunchi di diversi colori e con relativi attrezzi.

Quando era chiamato per la sistemazione del fondo sedia, gettava per terra il suo fardello di arnesi, sedeva su un giaciglio da lui improvvisato e subito cominciava a lavorare, con calma e in silenzio. Se era di buon umore, lavorava canticchiando vecchie canzoni come: “vecchio scarpone” di Gino Latilla; “la strada nel bosco “ di Narciso Parisi; “rose e gardenie” di Vittoria Mongardi; “viale d’autunno” di Carla Boni; “lungo il viale” di Natalino Otto; “mamme” di Giorgio Consolini; “o sole mio”di Claudio Villa, e altre.
Il lavoro di impagliatura richiedeva una buona conoscenza dell’arte: prendeva una treccia di paglia, l’avvolgeva su una estremità della traversa posteriore del telaio del sedile, riuniva i due capi torcendoli insieme, conduceva questo cordone sulla corrispondente traversa anteriore, poi lo riportava all’inizio della traversa posteriore. Un secondo cordone di paglia, fissato come il primo ma su un altro punto, seguiva lo stesso tragitto, fino ad arrivare al centro del sedile. A questo punto non gli rimaneva che intrecciare, tirare, annodare e tagliare.
Terminato il lavoro, chiamava la padrona di casa dicendo: “La patròene, la ségge é prònde!. (Padrona, la sedia è pronta!) E la padrona: quanto ti devo dare? “Pàgheme a piacèiere de segneràie!” (Pagami a piacere di vostra signoria!). Prendeva il modico compenso che conservava in un lògoro portafoglio, chiedeva un po’ d’acqua durante la calura estiva per dissetarsi, raccoglieva gli avanzi della sua roba e riprendeva il suo cammino gridando: “Oh conzasiegge!…Oh conzasiegge!…”, consapevole che il suo mestiere era duro e non poteva mollare. “Labor omnia vincit improbus” (Una fatica tenace supera tutte le difficoltà), dice Virgilio (Georgiche, I, 144).
Era l’anno 1857, ricordato nella storia sismica per un terribile terremoto avvertito il 16 dicembre che devastò un’ampia parte della Basilicata e della Campania provocando oltre 11.000 morti e distruggendo più di 6.000 case. Il sisma, con epicentro Montemurro e con una intensità oggi stimata di magnitudo 6,9 della scala Richter (IX grado Mercalli), si scatenò con due intense scosse a distanza di pochi secondi l'una dall'altra, alle ore 22:15.
In quel periodo il Maestro Vincenzo Valente (1830-1908), padre della marcia funebre molfettese, come lo definì Francesco Peruzzi, aveva terminato di comporre una marcia intitolandola “Pianto antico”. Il titolo dato alla marcia richiama quello dell’omonima poesia scritta nel 1871 da Giosuè Carducci (“L’albero a cui tendevi / la pargoletta mano, / il verde melograno / da’ bei vermigli fior…”), in cui il poeta esprime il profondo dolore per il figlioletto Dante, morto per un accesso improvviso e inaspettato di febbre, all’età di tre anni. L’aggettivo “antico” del titolo sta a significare che lo strazio del poeta è lo stesso provato dagli uomini d’ogni tempo di fronte alla morte.
La marcia, però, non soddisfava in pieno le aspettative del Maestro Valente, il quale viveva con il dubbio di non aver saputo dare alla sua composizione un degno finale. Ad un tratto, udì nella strada (in quel tempo abitava in via Amente n. 26) il grido del riparatore di sedie. Il Maestro ne fu colpito e tradusse musicalmente quel richiamo aggiungendolo al “Pianto antico”, così la sua primitiva composizione funebre la chiamò “Conzasiegge”.
La marcia è la più antica tra quelle scritte dai compositori molfettesi. Si esegue all’uscita di Cristo Morto dalla chiesa di Santo Stefano, durante la processione del venerdì santo.

Uscita di Cristo Morto: ore 4,00

(foto Tommaso Messina)

Nel “Conzasiegge” sono riassunti tutti i caratteri delle opere del Maestro e cioè: estrema cantabilità, semplice struttura armonica e simpatica versatilità.
“U Conzasiegge” veniva suonato anche in particolari funerali. Infatti nei tempi passati, a Molfetta, quando la morte rapiva nel fiore degli anni un congiunto, i famigliari manifestavano il loro cordoglio spargendo lungo il percorso funebre fiori “plenis manibus”, alla cadenza struggente della marcia del Valente. Sicchè al dolore per la morte del congiunto si univa il pathos creato dall’ascolto della composizione. Questa lugubre parata funebre aveva la sua “ratio” nelle proverbiali parole di Plutarco (scrittore greco di Cheronèa): “la morte dei giovani è un naufragio, quella dei vecchi un approdare al porto”.

Spartito della marcia funebre "Conzasiegge"
(per gentile concessione del prof. Mauro Spagnoletti)

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

La notte del sotterfugio e della sommossa sedata

2010-12-29T23:03:00.021-08:00

A cura del Prof. Cosmo Tridente.

Nel capitolo VIII de “I Promessi Sposi” di Alessandro Manzoni troviamo la scena del fallito tentativo del matrimonio di sorpresa tra Renzo e Lucia, escogitato da Agnese, in casa di don Abbondio, le cui urla per l' inganno scoperto destarono la folla del villaggio che, accorsa inferocita, tornò poi serena a casa.
Questa scena manzoniana mi piace metterla in parallelo con quella che sto per raccontarvi, realmente accaduta a Molfetta la notte del 16 aprile 1897, anno in cui un grande Pontefice, Leone XIII, emanò la sua prima enciclica sullo Spirito Santo: «Divinum illud munus». Era venerdi santo e a quell’epoca, priore dell’Arciconfraternita di Santo Stefano era il Maestro Saverio Calò (1845-1923) il quale, proprio in quel periodo, aveva terminato di comporre una sua nuova marcia funebre, “Dolor”, in memoria della moglie Elena Jaubert, morta prematuramente il 7 settembre 1880, all’età di 21 anni, al primo parto del figlio Sergio.
La marcia, che si esegue il sabato santo all’uscita della Pietà dalla chiesa del Purgatorio, è considerata dai critici la migliore fra le tre (Amleto, Dolor, Fatalità) di cui il Calò è autore, specialmente per il trio stupendo orchestrato con abile maestrìa. La marcia rivela una vena melodica spontanea, sincera, ed altamente espressiva, rispecchiando la innata squisita sensibilità dell’autore.

Frontespizio della marcia Dolor conservato presso
la biblioteca comunale “G. Panunzio” di Molfetta.
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Spartito iniziale della marcia Dolor conservato presso
la biblioteca comunale “G. Panunzio” di Molfetta
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Ebbene, don Saverio (come lo chiamavano affettuosamente i molfettesi), con un colpo di mano intendeva sostituire, all’uscita di Cristo Morto dalla chiesa di Santo Stefano, la tradizionale marcia funebre del Maestro Vincenzo Valente (1830-1908), che tocca il cuore di tutti i molfettesi, ossia “U Conzasìegge”, con la sua “Dolor”, fresca di composizione.
Calò aveva confidato questa sua intenzione solo ai suoi più stretti collaboratori, ma la notizia ormai era trapelata tra i simpatizzanti del Maestro Valente i quali dicevano: “Don Savéreie av’a sciàie alla scòele de don Vengìenze; cur’a stediàte nìendeméiene a Néple a Sén Bìete a Maiélle; avàste soléménde re pràime cìnghe battàute du Conzasìegge pe mené a retrà don Savéreie che tutte u Delòere!” (Don Saverio deve andare alla scuola di don Vincenzo, quello ha studiato nientemeno a Napoli a San Pietro a Maiella; bastano solamente le prime cinque battute del “Conzasiegge” per costringere don Saverio a ritirarsi con tutto il suo “Dolor”)
Onde poter trarre in inganno il pubblico e non avere problemi all’uscita di Cristo Morto, il Maestro Calò aggiunse a “Dolor” cinque battute iniziali quasi simili a quelle del “Conzasìegge”.
La nuova marcia, per quanto molto apprezzata dagli intenditori, non sortì gli effetti sperati presso gli abitanti di Molfetta vecchia per il loro marcato attaccamento al “Conzasìegge” i cui ambiti melodici si addicono perfettamente all’andamento cadenzato e solenne dei portatori di Cristo Morto. “Amm’a vedè come av’a sciàie la senéte sténotte!”(Dobbiamo vedere come andrà la suonata, stanotte), dicevano, lasciando intendere che non avrebbero mai permesso un colpo di mano da parte del Maestro Calò.
Alle tre la processione cominciò a sfilare con l’uscita di Gesù all’orto. I fautori di don Vincenzo (Valente) si misero ai lati della Parrecchiédde (chiesa di Santo Stefano) minacciando l’ira di Dio se non fosse stato suonato “U Conzasìegge”. A tale scopo “smicciavano”(come scrive Pier Paolo Pasolini) tutte le mosse del Calò.
Il Maestro Valente dal balcone di casa, all’epoca abitava in Via Sant’Angelo n.32, avvolto in un ampio faccelettòene (fazzolettone), la papalàine (papalina) in testa e la pìppe (pipa) fra i denti, seguiva attentamente lo svolgersi degli eventi.
Allo spuntare dei piedi di Cristo nel fioco chiarore dei lumi che circondano il catafalco, don Saverio dette ordine alla banda (banda garibaldina), diretta a quell’epoca dal Maestro Giosuè Rossi, di suonare. Alle prime note, i sostenitori di don Vincenzo si accorsero dell’inganno per cui successe il finimondo. Suggestioni ossianiche e sepolcrali si levarono nell’aria. Fischi, grida, minacce furono lanciati all’indirizzo di don Saverio: “mégghie pe ttèieche, mbéme, ca fè sené u Conzasìegge, ci nén’ vu lésse rùtte de càpe! Quénd’évvéiere Criste ca nén’zimm dégne de nemené” (meglio per te, infame, se fai suonare il “Conzasìegge” se non vuoi essere rotto di testa, quanto è vero Cristo che non siamo degni di nominare!). Infatti, la popolazione di Molfetta vecchia, avendo intuito anzitempo che ci sarebbe stato un colpo di mano da parte del Maestro Calò, armata di bastoni, si era portata all’ingresso della chiesa di Santo.Stefano, impedendo così l’ulteriore uscita della statua lignea di Cristo Morto, oltre i piedi. I sostenitori di don Saverio, chiaramente in minoranza, replicavano con un linguaggio altrettanto colorito: “vàue né faciàiete pegghià pagaùre a nesciàune, disgrazziàte! Sapàiete cé decèieve Mechéiele pezzarìedde?: a ci ngiu càche!”. (voi non fate prendere paura a nessuno, disgraziati! Sapete cosa diceva Michele “pizzarello”: chi se ne frega!) Costui, soprannominato “pezzarìedde”, era un venditore ambulante che il venerdì e sabato santo vendeva i “pizzarelli” (filoncini imbottiti di tonno) in via Annunziata. Per attirare i consumatori alla sua bancarella, gridava così: “acchérraiete, acchérraiete, da Mechéiele u pizzarìedde cu tùnne vè o fùnne!” (accorrete, accorrete, da Michele il “pizzarello” col tonno va a fondo, cioè è abbondantemente imbottito di tonno). A volte succedeva che qualche beffardo volesse prendersi gioco di lui gridando a tono: “abbuffàteve, pùerce!” (ingozzatevi, porci!). E lui, di rimando, rispondeva stizzito con la locuzione citata in precedenza (a ci ngiu càche!).
La banda intanto continuava a suonare e le labbra di tutti s’improntarono ad una stessa espressione di risentimento: “don Savéreie – dicevano – sa né sciàute de càpe e ne sté a pegghià pu càule, priòene è bùene” (don Saverio se n’è andato di testa e ci sta prendendo per il sedere, pur essendo priore)
Ad un tratto si levò una voce tra la folla: “Ind’u Crìste o facìmme a mézzate!” (dentro il Cristo o facciamo a botte!), seguita da un torrente di morti e resurrezioni e morti ancora e resurrezioni di poi et omnibus ceteris. Si formò il coro degli angeli, quel coro di cui parlano Pino Donaggio e Dante Alighieri.
La situazione stava degenerando in una maxi rissa. Il povero Calò, vistosi a mal partito, fece rientrare Cristo Morto in chiesa e solo quando fu intonato “U Conzasìegge”, la statua uscì nuovamente con la pace e la concordia di tutti. E come dice il titolo di una commedia shakespeariana, scritta fra il 1602 e il 1603: “Tutto è bene quello che finisce bene” (“All’s well that ends well”).

* Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.

Una marcia funebre eseguita da tutte le bande del meridione d' Italia

2010-12-29T23:03:00.019-08:00

A cura del Prof. Cosmo Tridente.

Nel repertorio delle marce funebri di compositori non molfettesi, una marcia che viene spesso eseguita durante le processioni del venerdì di passione e della settimana santa è quella del Maestro Amedeo Vella, intitolata “Una lagrima sulla tomba di mia madre”, nota in tutto il sud Italia e resa celebre anche dal film di Vittorio De Sica "Pane amore e…" (1956) e da "Amarcord" di Federico Fellini (1974).
La forma “lagrima” (con la “g”) è dovuta al processo di trasformazione delle consonanti sorde c, p, t nelle sonore corrispondenti: g, b, d, passando dal latino alle lingue volgari. Tale forma è stata spesso adottata da scrittori in lingua letteraria, specie nei secoli passati. Ne cito alcuni; Dante (Vita Nova): “Piangendo uscivan for de lo mio petto / con una voce che sovente mena / le lagrime dogliose a li occhi tristi”; Tasso: “Le nascenti lagrime a vederle / erano a i rai del sol cristallo e perle”; Petrarca: “ O cameretta, che già fosti un porto / a le gravi tempeste mie diurne / fonte se’or di lagrime notturne, / che ‘l dì celate per vergogna porto”; Pascoli: “Sempre a gli occhi sento che mi viene / quella che ti bagnò nell’agonia / non terminata lagrima le ciglia”; Verga: “Aveva sempre pagato del suo la festa, in moneta di lagrime e di onte segrete”; B. Croce: “L’artista deve darci le lagrime delle cose e non le lagrime sue”; Carducci: “Ella cantava questa terrena valle di lagrime, le nostre gioie che son neve al sole, le glorie del di là ove trasfigurata l’anima sguazza nelle voluttà eterne”.
Il titolo della marcia è emblematico in quanto racchiude momenti che appartengono alla natura degli esseri umani: la morte, la morte di una madre, la tomba, le lacrime. La morte fa parte della vita. Nell'universo infatti tutto ha un inizio e una fine. Quando Giovanni, nell'Apocalisse 22,13, fa dire al suo Cristo: "Io sono il Primo e l'Ultimo, l'Alfa e l'Omega, l'Inizio e la Fine, l'Origine e il Punto d'arrivo", doveva in qualche modo aver capito che in natura esiste una sorta di "finalismo", di "ricapitolazione intelligente delle cose". Non era, la sua, l'esagerazione di un visionario, la boutade di un mistico. Questo processo, infatti, lo si riscontra nella vita in generale, nell'esistenza delle cose, nel corso dei processi storici.
Il motivo per cui non riusciamo ad accettare la morte è dovuto al fatto che per istinto rifiutiamo l'idea che ci venga a mancare una persona amata, come ad esempio la propria madre.
«La morte della madre – scrive Oriana Fallaci – è la morte della creatura che ti ha concepito, portato dentro il ventre, regalato la vita. Nell’attimo in cui muore, muore fisicamente una parte di te».
La tomba è la meta di tutti: «Omnes eodem cogimur» (siamo tutti sospinti verso una stessa meta) dice Orazio (Odi, II, 3, 25). Che dire delle lacrime: spesso, purtroppo, sono legate al cordoglio funebre. Il profondo dolore per la morte di un congiunto si esprime proprio nel pianto.
La marcia, come ci riferisce il prof. Mauro Spagnoletti, è stata edita su parti stampate dalla Casa Editrice ”Pucci” di Portici (Napoli) che ne è diventata proprietaria. La marcia, dopo un breve inizio in Sol minore, presenta un magnifico canto, nella stessa tonalità, affidato al flicorno tenore che ne costituisce il tema dominante. A questo motivo struggente ed estremamente cantabile segue un trio, in Sol maggiore, davvero originale, caratterizzato da un continuo arpeggio dei clarini.
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Un utente del blog “La Settimana Santa Mottolese”, in un suo commento datato 23 luglio 2008, sostiene che (cito le sue parole) «l’autore della marcia “Una lagrima sulla tomba di mia madre” non è stata composta da Amedeo Vella, la marcia è stata rubata da Amedeo Vella al maestro Giovanni Neglia di Villa Castelli, di cui io possiedo la partitura originale manoscritta e con il titolo originale che non è “Una lagrima…” ma è “A DOGALI”». Non avendo a disposizione elementi sufficienti per poter esprimere un giudizio su quanto asserito dall’utente citato, la notizia rimane confinata in un dubbio amletico.

Notizie biografiche dell’autore ci vengono fornite da alcuni siti web.

Amedeo Vella (e non “Alberto”, come erroneamente a volte lo si nomina) nasce a Naro (Agrigento) il 28/8/1839 da Calogero e da Pacinella Giuseppa. Da un registro della popolazione di Naro della seconda metà dell'Ottocento si rileva che la famiglia di Don Calogero Vella era composta da detto Don Calogero, padre e capofamiglia, di professione musicante; da Donna Giustina, figlia e di professione cucitrice; da Don Amodeo Patrizio, figlio e di professione musicante militare; da Don Alfonso, figlio ed anch'egli musicante militare. La moglie di Don Calogero, Pacinella Giuseppa, risulta deceduta il 17/7/1850 all'età di 40 anni per cui Amodeo Patrizio aveva 11 anni al momento della morte della madre. Nei successivi atti del comune di Naro, il maestro Vella venne nominato “Amedeo” e non più “Amodeo”. Compositore precocissimo, si sposò con Nazarena Pulerà da cui ebbe quattro figli: Gesualdo, Giuseppina, Matilde ed Irene. Amedeo prestò servizio militare nel 54° Fanteria, partecipando alle campagne di guerra del 1860 e del 1866 e meritandosi due medaglie al valore. Per qualche tempo fu capo musica di banda militare, poi insegnò nell'orfanotrofio di Vibo Valentia. Qui si spense il 5/7/1923. Compose marce, opere sacre e didattiche ed anche marce funebri.

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* Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.

L' esordio del maestro Saverio Calò con la marcia funebre "Amleto"

2010-12-29T23:03:00.017-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

To be, or not to be: that is the question. Essere, o non essere: questo è il problema. Quante volte abbiamo sentito queste parole, spesso in contesti del tutto estranei allo spirito con il quale sono state scritte. Un dramma che ha superato i secoli e le polveri turbinose della storia. Sto parlando di “Amleto”, una delle tragedie del poeta e drammaturgo inglese,William Shakespeare (“The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark”), scritta nel 1600 e interpretata sui palcoscenici di tutto il mondo.

Ritengo opportuno riportare brevemente la trama dell’opera, affinché il lettore possa comprendere il momento della rappresentazione teatrale in cui il Maestro Calò fece il suo “debutto”.
Nel castello di Elsinore, in Danimarca, il vecchio re, padre di Amleto, è morto da soli due mesi ma la regina Gertrude, madre del giovane principe, ha già sposato il cognato Claudio che è succeduto al trono. Un fantasma con le sembianze del padre appare ad Amleto e gli rivela di essere stato assassinato da Claudio che gli ha versato del veleno nell’orecchio mentre dormiva. Lo spettro chiede ad Amleto di punire l’assassino. Amleto, sconvolto dall’improvvisa rivelazione, promette di vagliare e cercare le prove del delitto, fingendosi pazzo. Giunge al castello una compagnia di attori e il principe si accorda affinché venga messa in scena “l’assassinio di Gonzago”, opera dalla trama simile a quella raccontatagli dal fantasma. La rappresentazione teatrale inizia e il re Claudio si alza ed esce rivelando così la propria colpevolezza. Amleto raggiunge le stanze della madre e durante la loro discussione, credendo si tratti di Claudio, uccide accidentalmente Popolio, consigliere del re e padre di Ofelia, la giovane di cui egli è innamorato, che era nascosto dietro una tenda ad ascoltarlo. La giovane Ofelia impazzisce e si suicida annegandosi. Laerte, fratello di lei, vuole vendicare i suoi lutti. Il re invita Amleto e Laerte ad un duello; in mano a Laerte viene messa dal re una spada con la punta avvelenata. Laerte ferisce Amleto che, prima di morire, uccide lui e il re, mentre la regina beve per errore una coppa avvelenata, destinata al figlio. L’epilogo della tragedia vede ovviamente la morte di tutti.

Nel 1887 l’Amleto fu ripetutamente rappresentato presso il Teatro Comunale di Molfetta o “Teatro Vecchio”. Costruito nel 1810 per interessamento del sindaco Felice Fiore, contava 400 posti suddivisi in tre ordini di palchi più il loggione, abbellito con eleganti decorazioni. Fu demolito nel 1902 ritenendolo “opera di lusso, devoluta alla casta signorile…”
Nella rappresentazione teatrale era impegnata una bellissima attrice francese, Elena Jaubert, che con il suo fascino aveva abbagliato il Maestro Calò (1845-1923). Costui era stato nominato Direttore della Banda Civica con deliberazione consiliare del 7 giugno 1886 e sperava, in quella splendida e indimenticabile stagione teatrale, di trovare in lei una “corrispondenza di amorosi sensi” come direbbe Foscolo (“Dai sepolcri”, 30), professandosi maestro compositore e regalandole bouquet di rose.
La Jaubert volle mettere alla prova il suo talento musicale e una sera gli disse: “Demani soir je dois représenter nouvellement l’Hamlet; si vous êtes vraiment maître compositeur, je vous prie de me faire une surprise…je l’attends, avez vous compris? Seulement ainsi vous aurez tout mon coeur!” (Domani sera devo nuovamente rappresentare l’Amleto; se voi siete veramente maestro compositore, vi prego di farmi una sorpresa…l’attendo, avete compreso? Solamente così voi avrete tutto il mio cuore!). La cosa si prospettava possibile. Come nei romanzi dell’Ottocento, i due erano predestinati ad amarsi e di un amore grande, intenso nel fervore, duraturo nel tempo.
Don Saverio, di animo sensibilissimo e autodidatta, era davvero innamorato della bellezza di questa donna per cui volle prenderla in parola. Poiché l’Amleto gli dava la possibilità di comporre una marcia funebre, proprio quando sulla scena (atto V, scena 1) veniva rappresentato il funerale di Ofelia, fece eseguire dagli orchestrali, da lui opportunamente istruiti, un brano musicale adeguato a quella scena, condicio sine qua non per entrare nelle grazie di Elena, intitolandolo col nome della tragedia shakesperiana. Al termine della rappresentazione teatrale, don Saverio ricevette calorosissime congratulazioni da parte del pubblico e, in particolare, da Elena Jaubert la quale non esitò a dirgli: “Maître, tu a dirigé la musique avec beaucoup d’habileté; à partir de ce moment tu seras l’homme de ma vie” (Maestro, tu hai diretto la musica con molta abilità; a partire da questo momento tu sarai l’uomo della mia vita).

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Don Saverio, lusingato dalle parole dell’attrice, replicò: “Merci beaucoup, mademoiselle, vous êtes la femme de mon coeur” (Grazie molte, signorina, voi siete la donna del mio cuore). Fu una vera e propria dichiarazione d’amore “à la française”, senza retorica, che dette origine al loro successivo matrimonio.
Ma una “tragedia” era in agguato per loro due. Al parto del figlio Sergio, la moglie Elena morì per una febbre puerperale, esattamente il 7 settembre 1890, all’età di 21 anni, lasciando il Maestro in una condizione di profondo dolore e forte turbamento. La febbre puerperale, o più precisamente la sepsi puerperale, è stata, per moltissimo tempo, una delle complicazioni più frequenti che colpiva le partorienti, causando una elevata mortalità post partum. Questa patologia, ormai del tutto debellata, è causata da un’infezione sostenuta da batteri anaerobi, da streptococchi del gruppo B, e in misura minore dagli stafilococchi.
Si era spenta una stella del firmamento per la quale il Maestro Calò aveva scritto non soltanto note musicali sul pentagramma ma anche parole d’amore, quell’amore che aveva portato nel suo cuore anche dopo la morte della giovane moglie componendo altre due marce “Dolor” e “Fatalità”, scritte entrambe nel 1897, ascoltando le quali si percepisce il lancinante dolore del Maestro che sembra voler dire: “Je t’aime, ti amo Elena, fino a quando il mio cuore stanco riposerà per sempre e le sorgenti del pianto si disseccheranno sul mio volto”. Il figlio Sergio, nel 1902, scriverà una marcia funebre in memoria della madre Elena.
Le partiture dell’Amleto furono poi donate dallo stesso Calò all’Arciconfraternita di Santo Stefano ed è una delle marce che, come vuole la tradizione, si ascolta nel concerto a piè fermo del giovedì santo presso il monumento a Mazzini (un tempo presso la chiesa di Sant’Anna).
A giudizio del Prof. Mauro Spagnoletti, la marcia, pur ben elaborata, non evidenzia ancora la maturità artistica dell’autore, raggiunta più tardi, nella composizione delle due marce più emblematiche della sua produzione (“Dolor” e “Fatalità”). “Amleto”, comunque, presenta una struttura omogenea. All’introduzione imponente in Fa minore segue un trio centrale in Re maggiore caratterizzato da una dolcezza struggente e musicalmente originale.
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* Testo del prof. Cosmo Tridente.
* Le foto sono tratte dal web, tranne quella dello spartito della marcia funebre "Amleto" che è dell' autore dell' articolo.

Auguri Pasquali da don Tonino Bello

2010-12-29T23:03:00.007-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Nel carteggio del mio archivio ho riscoperto un messaggio di auguri che l’indimenticabile don Tonino Bello rivolse alla moltitudine di gente che lo amava, in ricorrenza della Pasqua del 1986.
Sono parole di un grande Vescovo che riecheggiano nel cuore di ciascuno di noi e che ci aiutano a vivere seguendo il suo esempio di fede nel Cristo Crocifisso e Risorto. La bontà del suo cuore, la sua smisurata generosità, il quotidiano impegno per gli altri, soprattutto per gli ultimi e i diseredati, la sua non comune capacità di esprimere con attraente dialettica la bellezza e l’autenticità della vita, erano doti che lui possedeva e che noi non dimenticheremo mai.
Di fronte alla cultura dell’avere, don Tonino ha professato quella dell’essere e alla cultura della morte, nelle sue varie espressioni, ha opposto quella della vita, della poesia, dell’ineffabile, dell’inesprimibile, della pace, della giustizia, della solidarietà.
Pertanto, ripropongo le sue parole alla riflessione dei visitatori di questo blog, non senza aver prima indirizzato le mie personali espressioni di gratitudine al mio caro amico, dott. Stanzione, che al termine del suo lungo mandato, quale priore dell’Arciconfraternita della Morte, durato sei anni, ha manifestato in tanti modi la sua passione e il suo profondo attaccamento al Sodalizio da lui rappresentato nonchè alla religiosità della settimana santa, e non soltanto molfettese. Grazie di cuore, Franco, per le tue lodevoli iniziative vissute nel corso del tuo priorato, che certamente rimarranno nella storia dell’Arciconfraternita, insieme al tuo nome. Buona Pasqua 2009.
Ecco il messaggio del nostro amato Pastore, che trascrivo fedelmente.
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Cari amici,
come vorrei che il mio augurio, invece che giungervi
con le formule consumate del vocabolario di circostanza,
vi arrivasse con una stretta di mano, con uno sguardo
profondo, con un sorriso senza parole!
Come vorrei togliervi dall’anima, quasi dall’imboccatura
di un sepolcro, il macigno che ostruisce la vostra libertà,
che non dà spiragli alla vostra letizia, che blocca la vostra pace!
Posso dirvi però una parola. Sillabandola con lentezza per
farvi capire di quanto amore intendo caricarla: “coraggio”!
La Risurrezione di Gesù Cristo, nostro indistruttibile amore,
è il paradigma dei nostri destini. La Risurrezione. Non la
distruzione. Non la catastrofe. Non l’olocausto planetario. Non
la fine. Non il precipitare nel nulla.
Coraggio, fratelli che siete avviliti, stanchi, sottomessi ai potenti
che abusano di voi. Coraggio, disoccupati. Coraggio, giovani
senza prospettive, amici che la vita ha costretto ad
accorciare sogni a lungo cullati. Coraggio, gente solitaria,
turba dolente e senza volto. Coraggio, fratelli che il
peccato ha intristito, che la debolezza ha infangato, che
la povertà morale ha avvilito.
Il Signore è Risorto proprio per dirvi che, di fronte
a chi decide di “amare”, non c’è morte che tenga, non
c’è tomba che chiuda, non c’è macigno sepolcrale che
non rotoli via.
Auguri. La luce e la speranza allarghino le feritoie
della vostra prigione.

Vostro don Tonino, vescovo

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* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto tratte dal web.

Pasqua e Pasquetta - Nell' astronomia, nella tradizione, nei detti

2010-12-29T23:03:00.005-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Nei primi tempi del cristianesimo la Risurrezione di Cristo veniva ricordata ogni domenica, vale a dire ogni sette giorni. Successivamente, però, la Chiesa cristiana decise di celebrare questo evento solo una volta l’anno. A questa decisione diverse correnti religiose si scontrarono nello stabilire il momento della celebrazione, scontro che si è risolto solo nel 325 d.C. con il Concilio di Nicea, convocato e presieduto dall’imperatore Costantino il Grande (A.D. 280-337), con l’avallo di Papa Silvestro I. A detto Concilio pare abbia partecipato anche San Nicola, Vescovo di Myra nonché Patrono di Bari e della Puglia.
Il Concilio, stabilendo un'unica osservanza della Pasqua, desiderava mostrare il suo impegno a favore della missione unitaria della Chiesa nel mondo. Si stabilì così che la Pasqua cristiana sarebbe stata celebrata la domenica successiva al primo plenilunio dopo l’equinozio di primavera.
Quindi la primavera inizia il 21 marzo (equinozio di primavera), per il calcolo bisogna trovare la data della luna piena dal 21 marzo (compreso) in poi, la domenica successiva a questa data sarà Pasqua.
Cerchiamo ora di capire il significato lessicale di questa regola sancita dal primo Concilio ecumenico del mondo, quale fu quello di Nicea (attuale Iznik a 130 km da Istambul).
Il plenilunio (o luna piena) è la fase della luna durante la quale l’emisfero lunare illuminato dal sole è interamente visibile dalla Terra. Questo succede perché la posizione del satellite è opposta a quella della Terra rispetto al Sole.
Fin dall’antichità la luna è una presenza costante nella vita e nell’immaginario degli uomini, è il simbolo più classico e suggestivo del paesaggio naturale. Lo dimostrano anche i tanti modi di dire, entrati nell’uso comune, che fanno riferimento alla luna: avere la luna di traverso, lunatico, faccia da luna piena, promettere la luna e così via. Nel plenilunio le macchie lunari sono abbastanza evidenti, nonostante la notevole distanza del satellite dalla terra di 384.500 km. E a proposito di queste macchie, Dante (Paradiso,II,49-51) accenna alla leggenda popolare di Caino il quale, dopo aver ucciso il fratello Abele, sarebbe raffigurato nelle macchie lunari, condannato in eterno a trasportare sulle spalle un grave fascio di spine. Inoltre, pare che il disco pieno della luna ispiri desideri gastronomici, come suggerisce una vecchia canzoncina di bimbi, vera e propria invocazione al satellite: “Luné lune, / nu piatt de méccarùne, / nu piatte de carteddàte, / e lluné lune aggraziàte”. ( Luna luna, / un piatto di maccheroni, / un piatto di zughi, / o luna luna graziosa).

La luna piena, in una composizione di immagini scattate

dalla sonda Galileo nel suo viaggio verso Giove

Plato, uno dei più grandi crateri lunari, nel plenilunio

L’equinozio (dal latino “aequus nox” ovvero “uguale notte”) è il momento in cui il sole si trova al di sopra dell’equatore celeste per cui il giorno e la notte hanno la stessa durata. Per di più, i Padri conciliari precisarono che l’equinozio di primavera era fissato convenzionalmente il 21 marzo, primo giorno di Primavera in cui tutta la Natura reca un messaggio di rinnovamento e di risveglio, dopo le lunghe notti invernali.
Perché proprio la domenica successiva? Per Alfredo Cattabiani (Lunario: dodici mesi di miti, feste, leggende e tradizioni popolari d’Italia, Mondadori, Milano 1993) il collegamento della festa con la luna è dovuta alla narrazione evangelica della Passione e Risurrezione di Gesù. “L’ultima cena – scrive Cattabiani – si svolse la sera del primo plenilunio primaverile: sicchè i cristiani che si rifacevano alla tradizione apostolica fissarono la Pasqua alla domenica successiva alla festa ebraica per sottolineare l’evento fondamentale della Risurrezione”.
La data della Pasqua è quindi compresa tra il 22 marzo e il 25 aprile (inclusi), essendo il ciclo lunare di 29 giorni. Infatti se proprio il 21 marzo è di plenilunio e questo giorno è sabato, la Pasqua sarà celebrata il giorno seguente, ovvero il 22 marzo. Se invece il primo plenilunio è di domenica la Pasqua sarà celebrata la domenica successiva. Inoltre, se il plenilunio succede il 20 marzo, quello successivo si verificherà il 18 aprile, e se per caso questo giorno fosse una domenica, occorrerebbe aspettare la domenica successiva per la celebrazione della Pasqua.
Una volta stabilita la data della Pasqua, si procede a ritroso per determinare la durata della Quaresima e la collocazione sul calendario del Carnevale e del Mercoledì delle Ceneri.
Per esempio: la Pasqua del 2009 sarà celebrata il 12 aprile, andando a ritroso di sette giorni avremo la domenica delle palme (5 aprile), retrocedendo ancora di quaranta giorni avremo il mercoledì delle ceneri (25 febbraio), il martedì che lo precede è l’ultimo giorno di Carnevale (24 febbraio) che, come si sa, ha inizio il 17 gennaio (“Sénd’Éndùene méscechere e sùene”) la cui durata dipende dal mercoledì delle ceneri.
Di seguito riporto le date della celebrazione della Pasqua fino al 2025.

Si usa chiamare Pasqua bassa ( dal 22 marzo al 2 aprile) Pasqua media ( dal 3 aprile al 13 aprile) Pasqua alta ( dal 14 aprile al 25 aprile). La Pasqua del 22 marzo si ebbe nel 1818, l’evento si riavrà soltanto nel 2285. La Pasqua del 25 aprile, invece, si ebbe l’ultima volta nel 1943. La prossima sarà nel 2038 e l’augurio a tutti è di poterla festeggiare ancora da questo mondo.
La Chiesa esprime tutta la sua gioia per la Risurrezione di Cristo dedicando a Maria una preghiera, Regina Coeli (“Regina del Cielo”), che si recita a mezzogiorno del tempo pasquale, precisamente dalla domenica di Pasqua alla domenica di Pentecoste. La sua origine risale al XII secolo ma il suo autore non si conosce. La tradizione vuole che Papa Gregorio Magno una mattina di Pasqua in Roma, udì degli angeli cantare le prime tre righe del Regina Coeli, alla quale aggiunse la quarta.
Il lunedì dell'Angelo (detto anche lunedì di Pasqua) è il giorno dopo la Pasqua. Prende il nome dal fatto che in questo giorno si ricorda l'incontro dell'Angelo con le donne accorse al sepolcro. Invece “Pasquetta” è il termine laico che sta ad indicare questo giorno.
Il Vangelo di Marco (16,1-7) racconta che Maria di Magdala, Maria di Giacomo e Salome andarono al sepolcro, dove Gesù era stato sepolto, con degli oli aromatici per imbalsamare il suo corpo. Vi trovarono il grande masso che chiudeva l'accesso alla tomba spostato; le tre donne erano smarrite e preoccupate e cercavano di capire cosa fosse successo, quando apparve loro un angelo che disse: "Non abbiate paura! Voi cercate Gesù Nazareno, il crocifisso. E’ risorto, non è qui. Ecco il luogo dove l’avevano deposto”. E aggiunse: "Ora andate, dite ai suoi discepoli e a Pietro che egli vi precede in Galilea. Là lo vedrete, come vi ha detto”.
Il lunedì dell'Angelo, non è festa di precetto per i cattolici ma è festa civile, introdotta dallo Stato italiano nel dopoguerra per allungare la festa della Pasqua, in modo da rendere quel giorno più festoso e sereno, senza il pensiero incombente del lavoro dell'indomani, così come avviene per il 26 dicembre (Santo Stefano), indomani di Natale. I due giorni, Pasquetta e Santo Stefano, sono "feste di comodo", create appunto per accrescere la serenità e il clima di vacanza di questi due giorni di grande festa, Pasqua e Natale.
Si tratta di un giorno di festa che generalmente si trascorre insieme a parenti od amici con una tradizionale gita o scampagnata, pic-nic sull'erba e attività all'aperto. Una interpretazione di questa tradizione potrebbe essere che si voglia ricordare i discepoli di Emmaus (Luca, 24,13-35). Infatti, lo stesso giorno della Risurrezione, Gesù appare a due discepoli in cammino verso Emmaus, un villaggio distante da Gerusalemme una decina di chilometri. Per ricordare quel viaggio dei due discepoli si trascorrerebbe, dunque, il giorno di Pasquetta facendo una passeggiata o una scampagnata fuori città. Dei due discepoli uno si chiamava Cleopa o Cleofa, sposo di Maria, detta appunto di Cleofa. E l’altro? Non ha nome. Alcuni studiosi hanno suggerito che il discepolo di Emmaus il cui nome non conosciamo fosse una donna, e ipotizzano che si trattasse di marito e moglie in viaggio verso Emmaus. Se così fosse, questa sarebbe una diretta prova scritturale che le donne erano tra i discepoli presenti all'Ultima Cena.
La tradizione vuole che il lunedì di Pasqua (in passato, il martedì, come testimonia lo storico Antonio Salvemini in “Storia di Molfetta”) i molfettesi si rechino presso la chiesetta della “Madonna della Rosa” per onorare un dipinto, dietro l’altare, della Madonna col Bambino e una rosa che simboleggia l’ardente amore materno (“Rosa Mistica” nelle Litanie Lauretane) che Maria mostra continuamente verso i suoi figli. Secondo un’antica leggenda, la chiesetta sarebbe stata edificata come ex-voto da un facoltoso bitontino (devoto della nostra Madonna dei Martiri) che, venendo a Molfetta e assalito in quel luogo dai briganti il martedì successivo alla Pasqua, sarebbe stato salvato dall’apparizione della Madonna in un roseto. Il bitontino si sarebbe nascosto nel folto cespuglio e da questo miracolo la Vergine fu chiamata “Madonna della Rosa”. Tale tradizione popolare è ormai scomparsa. Rimane solo il ricordo di un tempo che fu, quando si rimaneva in quel luogo a festeggiare fino a tarda sera e l’animazione era grande perché si imbandivano liete tavolate, all’insegna della spensieratezza. Molte bancarelle vendevano: necédde (nocelle), néuesce (noci), éminele ammedèsche (mandole mollesche), castégne du prévete (vecchioni), semmìende (semi), taràdde (taralli). Alcuni fornelli improvvisati arrostivano carne e involtini di agnello che spandevano lontano l’odore appetitoso; altre bancarelle vendevano vino e uova sode colorate. La festa campestre finiva con il calar del sole e la gente tornava a casa stanca ma soddisfatta, per dedicarsi al “travaglio usato”, come dice Leopardi
Ma non tutto era finito perché un’altra festa pasquale era imminente: la domenica in albis (dal latino “in Albis” sottinteso “vestibus” = vestiti di bianche vesti) in cui si celebra la festa della “scarcella” e dell’indulgenza. Ma questo è un altro discorso.

Torre Madonna della Rosa (recentemente restaurata), di cui
si ha notizia sin dal 1549. Fino al 1960 era consuetudine
recarsi in quel sito il martedì dopo Pasqua per onorare un
dipinto della Madonna ivi custodito e per trascorrere la giornata
primaverile all’insegna della spensieratezza. Attualmente la torre è
di proprietà del Capitolo Cattedrale, al quale fu ceduta il 5 marzo 1581
dal Vescovo Mons. Maiorano Maiorani (1566-1597).

Nel linguaggio comune ricorrono “modi di dire” che sono collegati con la settimana santa e con la Pasqua. Vediamoli.
· “Natale con i tuoi, Pasqua con chi vuoi”, cioè è giusto e opportuno trascorrere il Natale in famiglia e Pasqua altrove.
· “A Natale sul balcone e Pasqua col tizzone”, ossia se a Natale la temperatura è mite, a Pasqua farà freddo.
· Quando la Pasqua verrà il 25 aprile, il diavolo sarà allegro perché, secondo una leggenda, Dio gli promise di prenderlo in Paradiso l’anno in cui la Pasqua fosse venuta il 25 aprile.
· “Non si può vedere Pasqua né dopo San Marco, né prima di San Benedetto”. Le date estreme della Pasqua, cioé, non possono precedere la festa di San Benedetto, il 21 marzo, né seguire quella di San Marco, il 25 aprile.
· “Essere felice come una Pasqua” riferito a chi manifesta una grande felicità, proprio perché il giorno di Pasqua è un giorno di grande gioia.
· “Pasqua venga alta o venga bassa, vien con la foglia e con la frasca”, ossia quando viene Pasqua le piante sono già nella vegetazione.
· “Pasqua piovosa, gregna granosa”, cioè se piove a Pasqua si avrà un buon raccolto di grano.
· “Chi vuol far Pasqua deve far quaresima”, ossia chi vuol far festa deve lavorare sacrificandosi.
· “Pasqua marzolina, o peste o guerra o terremoti”, cioè la pasqua di marzo è presagio di sciagure
· “Se piove il venerdì santo, piove maggio tutto quanto”.
· “Non c’è sabato santo al mondo che il cerchio della luna non sia tondo”.
· “Se piove il dì di Pasqua le pesche van in tasca”.
· “Broccoli e predicatori dopo Pasqua non son più buoni”

Concludo con una mia riflessione: Ogni Pasqua che va via ci lascia tanta nostalgia per i momenti più intensi vissuti durante la Quaresima e la Settimana Santa ed anche un po’ di malinconia per il tempo che vola inesorabilmente per ognuno di noi. E allora non ci resta che personalizzare l’esortazione di Wolfgang Goethe (scrittore tedesco e cantore della personalità individuale) che ha scritto: «Poiché il tempo non è una persona che potremmo raggiungere sulla strada quando se ne sarà andata, onoriamolo con letizia e allegrezza di spirito quando ci passa accanto».
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* Testo e foto a cura del Prof. Cosmo Tridente.

Detti popolari molfettesi su San Pietro

2010-12-29T23:03:00.003-08:00

SAN PIETRO NEL LINGUAGGIO POPOLARE MOLFETTESE
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A cura del prof. Cosmo Tridente

San Pietro, com’è noto dai Vangeli, fu tra i più intraprendenti e sicuramente il più impulsivo degli apostoli, per cui ne divenne il portavoce e capo riconosciuto, con la celebre promessa del primato: “E io ti dico che sei Pietro e su questa pietra edificherò la mia Chiesa e le porte dell’inferno non prevarranno contro di essa. Ti darò le chiavi del regno dei cieli e tutto ciò che legherai sulla terra sarà legato nei cieli e tutto ciò che scioglierai sulla terra sarà sciolto nei cieli”(Matteo 16,18). Questo grande personaggio evangelico non è stato risparmiato dalla leggenda, la quale ha fatto propri alcuni detti o locuzioni che spesso udiamo nel linguaggio popolare. Vediamoli, ricordando ai lettori che nel lessico dialettale la “e” non accentata non va letta.

Ci a’ ppèrse…u presutte ( Chi ha perso… il prosciutto): Un giorno, mentre peregrinava con il suo Maestro, San Pietro trovò un prosciutto, perso da qualche benestante della Galilea. Subito la sua mente fu colta da un difficile dilemma: restituire il prosciutto al legittimo proprietario, compiendo così un gesto di onestà, oppure trattenere il prosciutto e farsi una scorpacciata una volta tanto nella vita. La scelta della decisione gli procurava gran turbamento. Allora chiese a nostro Signore come dovesse comportansi. Il Maestro gli rispose: “restituisci il prosciutto a colui che l’ha perduto, cercando il proprietario a squarciagola”. San Pietro obbedì e cominciò a gridare ci a’ ppèrse…u presutte, nei crocicchi delle strade affinché tutti potessero udirlo. Ma per il troppo gridare, gli venne una afonìa. Sicchè l’ultima parola, “u presutte”, a mala pena era udita dalla gente: “u pr(sutte)”. Si fece quindi strada la realizzazione della seconda possibilità, segretamente nascosta nel suo cuore: tenersi il prosciutto e farsi una bella scorpacciata all’insaputa del Maestro.

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La strasciàiene de Sén Bìete ( La scia di San Pietro). L’apostolo Pietro, giunto in Paradiso, volle costruirsi un giaciglio di fieno per poter riposare più agiatamente. Per procurarsi la paglia, tornò fra gli uomini e con una bracciata ne prese talmente tanta che lungo il cammino dalla terra al cielo, non riuscendo a contenere tra le braccia il traboccante carico di fieno, seminò un’estesa scia di fili d’oro, dando origine alla Via Lattea che, per la grande distanza dalla terra, appare biancastra.

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U Pèsce Sén Bìete ( Il pesce San Pietro, Zeus faber ). Molto gradito sulle nostre tavole, è un pesce fornito di macchie nere al di sopra della parte terminale della pinna pettorale. Secondo una leggenda, queste macchie sarebbero le impronte digitali dell’apostolo Pietro che avrebbe afferrato questo pesce per prelevare dalla sua bocca una moneta che in quel momento gli serviva per pagare un tributo.

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Sén Bìete u tegnéuse (San Pietro il “tignoso”). Il detto, ricordato particolarmente dagli anziani, è riferito alla vecchia statua di San Pietro, portata in processione fino al sabato santo del 1947: aveva la mano destra sulla fronte, nel sovvenimento di aver rinnegato il Maestro e la mano sinistra distesa sul gallo, quasi a imporgli di tacere. La statua raffigurava un uomo anziano, con la barba grigia e un’ampia calvizie che veniva considerata quasi fosse una vasta area di diradamento dei capelli dovuta alla tigna, una malattia parassitaria del cuoio capelluto che all’inizio del secolo era ancora molto diffusa a Molfetta, specialmente nella città vecchia, a causa dell’arretratezza delle condizioni igieniche. Per questa similitudine, San Pietro era chiamato “il tignoso”, appellativo benevolo che certo non voleva essere irriverente, bensì un segno di familiare confidenza, spinto fino a considerare il Santo come “il protettore dei tignosi”.

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Re péiete de Sén Bìete (Le pietre di San Pietro). In quel tempo Gesù camminava con i suoi apostoli e arrivarono in un paese. Cercarono pane, ma non c’era pane. Allora Gesù disse ai suoi apostoli: “Prendete ciascuno una pietra”. Gli apostoli non capivano a cosa servisse precisamente, ma obbedirono: Chi se la prese in un modo, chi in un altro. Simon Pietro, che era pigro e indolente, se ne pigliò una piccola piccola e camminava così. Gli altri invece trasportavano dei pietroni, grandi e pesanti. Camminarono a lungo in questo modo, ognuno con la sua pietra addosso, tutti gli apostoli, appesantiti e sudati per il gran peso, tranne Pietro, che camminava leggero e gongolando. Dopo, Gesù disse: “Fermiamoci in questo spiazzale e ponete le pietre per terra” e subito le pietre diventarono pane e Gesù continuò: “Prendete e mangiatene tutti, ciascuno il suo pezzo di pane”. San Pietro, vedendo questo miracolo, ci rimase malissimo e disse a Gesù: “Gesù, e io questa miserabile mollica devo mangiare?” E Gesù rispose: “Se uno è pigro o si sente furbo poi ne paga le conseguenze e non si deve lamentare”.

U sfrecatóreie de Sèn Bìete (Le legnate di San Pietro). Una notte il Santo aveva buscato una doppia razione di legnate mentre era ospite con Giovanni presso la stalla di un contadino. Costui aveva offerto loro ospitalità a patto che non facessero rumori molesti, altrimenti sarebbero state botte. Pietro cominciò a russare e svegliò il contadino, il quale accorse con un robusto randello e vibrò legnate sul primo che incontrò: cioè Pietro. Ma il padrone era generoso e concesse loro un’altra chance. Stavolta Pietro fece il furbo: per non doversi subire una seconda razione di randellate, scambiò il posto con Giovanni. Appena riaddormentato, Pietro riattacca la fanfara. Inesorabile l’arrivo del padrone, che non solo era generoso ma anche giusto: infatti per distribuire equamente le legnate si avventò sul secondo ospite, ahimè ancora Pietro, il quale esclamò: “Ho capito la lezione: mi devo allenare a soffrire: Se è questa la strada che porta al cielo, ben vengano le legnate!”.

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Se dè lé mén’è mbrònde com’a Sén Bìete (Si dà la mano in fronte come San Pietro). Si tratta di un gesto di pentimento riferito a persone consapevoli di aver sbagliato in un’azione o nel linguaggio.

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Nén zì facénne lè mémme de Sèn Bìete (Non fare la mamma di San Pietro). Il detto trae origine da una leggenda popolare e vuole significare che nella vita bisogna avere spirito di solidarietà verso il prossimo, specialmente verso i poveri e gli emarginati. Un giorno, la madre di san Pietro, donna avara e cattiva, mentre sciacquava in un ruscello delle cipolle appena colte, se ne fece sfuggire una di mano, che fu portata via dalla corrente. Poco più giù, una povera vecchina riuscì ad afferrare l’ortaggio e chiese alla madre di san Pietro il permesso di mangiarlo, perché aveva fame. Quella, per la prima volta nella sua vita, fu colta da benevolenza e acconsentì.
Quando la mamma di san Pietro morì, fu mandata al Purgatorio a causa della sua avarizia, affinché potesse purificare la sua anima prima di salire nel Regno dei Cieli. Lei, allora, ricorse al figlio. «Figliolo, mi hanno messo tra le fiamme; è un tormento. Non abbandonare la tua mammina, portami in paradiso con te». San Pietro le rispose che non si poteva: «Cosa direbbero le altre anime, mamma?» La donna, però, non faceva altro che chiamarlo per ripetergli di trasferirla in paradiso. Così, per far cessare quel lamento, san Pietro si decise ad invocare l’intervento di Gesù per tirarla via di lì. «Dopo tutto – disse il santo –, una volta ha fatto la carità ad una vecchia affamata. Le ha regalato una cipolla». A Gesù venne quasi da ridere, però, per far piacere a Pietro, acconsentì che la madre potesse uscire dal Purgatorio. «Se è stata così caritatevole – disse ironicamente Gesù –, falla appendere ad una resta di cipolle e portala con te in paradiso».
Appesa la madre alla resta, il santo cominciò a farla salire verso il paradiso, ma altre anime purganti si avvinghiarono alla veste della donna per salvarsi anch’esse. Ella, allora, cattiva com’era, urlò loro di staccarsi e menava calcioni, perché voleva salvarsi da sola. E tanto urlò e si dimenò che la resta si spezzò, facendola precipitare nuovamente e definitivamente al Purgatorio.

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La mescolanza di sacro e profano in questo scritto non deve essere ritenuta dissacratoria nei confronti del “principe degli apostoli”, qual’era San Pietro. Né bisogna ritenere irriguardosi certi modi di dire dialettali, conservati in una lunga tradizione orale che altro non fa che rafforzare le tradizioni di un popolo. Si sa che il popolo vive il sacro intensamente nel suo svolgersi, ma fuori della funzione sacra si abbandona ad una sorta di rivivimento ironico del sacro stesso. E di capacità ironiche del popolo abbiamo una infinità di esempi.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto a cura del dott. Francesco Stanzione.

Incredibile ma vero: la Madonna dei Martiri tra le sculture di Giulio Cozzoli

2010-12-29T23:03:00.001-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Negli anni Venti del secolo scorso, finita la guerra in cui aveva prestato servizio soprattutto come traduttore dal tedesco – lui che per anni era vissuto in Baviera – Giulio Cozzoli (1882-1957) torna definitivamente a Molfetta. Nel suo studio in Palazzo Cappelluti rimedita l’annoso tema del rifacimento delle statue processionali per la settimana santa, e naturalmente accoglie nuove committenze tra cui quella relativa ad una riproduzione della statua della Madonna dei Martiri da inviare alla comunità molfettese di Hoboken, città situata sulle rive del fiume Hudson, di fronte alla grande New York con i suggestivi grattacieli di Manhattan.

L’artista è evidentemente compresso nelle sue potenzialità creative dai confini imposti dalla committenza: egli deve riproporre in un materiale più leggero e in dimensioni forse appena inferiori rispetto all’originale, la stessa identica iconografia della statua del Verzella, che possa rammentare ai molfettesi d’America la devozione e gli affetti della patria lontana. Un noto statista italiano, in un lontano periodo, affermava che dovunque c’era un italiano c’era il tricolore. Ebbene, se l’italiano è molfettese col tricolore c’è pure la Madonna dei Martiri, “nostra compagna di viaggio e testimone silenziosa delle nostre solitudini”, come ebbe a dire l’indimenticabile don Tonino Bello.
Il primo mare che la Madonna dei Martiri prese e attraversò fu l’Atlantico navigando con tutti, come tutti, con gli stessi disagi e le stesse nostalgie. La statua giunse in America il 4 ottobre 1928 e da allora è venerata presso la chiesa di S.Anna (St.Anna church) in Jefferson Street. Prima di “emigrare” fu benedetta dal Vescovo Pasquale Gioia, alla presenza del Sindaco pro-tempore Stefano De Dato, e rimase esposta per alcuni giorni nella sede dell’Associazione Casa del Pescatore, fondata nel 1916 ed ubicata in via Giuseppe Saverio Poli n.1.

Perché proprio in quella sede? Per due ordini di motivi: in primis perché, com’è noto, la Madonna dei Martiri è protettrice della città di Molfetta e quindi di tutti i molfettesi (Patrona Melphictensium) residenti e sparsi per il mondo e in particolare dei marinai, i quali quando salpano con le loro barche (“la ciurma torna alla marina”, come dice un vecchio ritornello napoletano) e quando ritornano al porto, il loro primo saluto è rivolto a Colei che veglia su di loro nella dura fatica del mare (“Tu nos tuere miseros, / Et omni a malo vindica”, leggiamo nel Responsorio in latino, approvato da Mons. Pasquale Picone il 3 febbraio 1914). In secondo luogo, perché presso quella sede si fa tuttora la novena ad una piccola statua della Madonna, ivi custodita, che viene festeggiata all’ottava del rientro del simulacro in Basilica con il lancio di bombe carta, la bassa musica, la recita di preghiere davanti alla statuetta della Madonna e gli immancabili fuochi pirotecnici.

Tornando alla statua plasmata dal Cozzoli, riporto un’attenta e precisa analisi critica fatta dalla Prof.ssa Antonia Abbattista Finocchiaro (che doverosamente ringrazio), molfettese residente a Bergamo, critico d’arte e autrice di alcune pubblicazioni a carattere storico artistico.
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«Appare infatti evidente – scrive la Prof.ssa Abbattista Finocchiaro - come Cozzoli si sia attenuto fedelmente all’impianto strutturale dell’opera ottocentesca, copiando letteralmente l’enchement leggero di Maria, la tipica torsione “a girandola” del busto del Bambino, che come da antica iconografia aderisce al busto della madre ma si rivolge ai fedeli, riproducendo la posa simmetrica dei due angeli reggi cortina. Non poteva l’autore – e non doveva di fatto – uscire dal seminato creato con il modello del Verzella: dovevano comparire nella sua copia il morbido accostamento della testa di Maria a quella di suo figlio, il gesto affettuoso del piccolo che allunga una mano verso il velo della madre, il libero aprirsi nello spazio del velo azzurro della Vergine, che scende dalla sua spalla destra e si apre a mostrare le forme piene e materne della figura, prima di risalire pudicamente verso la mano sinistra e richiudersi seppure solo parzialmente intorno all’abito sottostante. Questi elementi sono entrati negli occhi dei devoti molfettesi: se mancassero, nessuno riandrebbe con quel simulacro ai ricordi lasciati oltreoceano.
Questo genere di copie non parte dunque con promesse di particolare efficacia sotto il profilo comunicativo: comunque di copia si tratta. D’altra parte Cozzoli si trova ad affrontare due oggettivi problemi – chiamiamoli così - “tecnici”: da una parte la trasposizione iconografica da una materia morbidamente trattata come il legno della tradizione napoletana, in un’altra materia soggetta a durezze linguistiche come la cartapesta, dall’altra la manifesta lontananza della sua cultura artistica, ormai del tutto moderna, alimentata da esperienze romane e internazionali, rispetto alle dolcezze ancora tardo settecentesche di Verzella.
Non poteva, l’artista che aveva affiancato il grande Cifariello nel suo itinerario verso il naturalismo maturo, riprodurre il percorso dolcemente divagante del velo azzurro del Verzella, entrare nelle pause compositive del cuore dell’immagine ottocentesca, tra la vita dell’abito di Maria, l’incavo del suo braccio destro e le pacioccose gambette del Bambino, non poteva cogliere e riprodurre – anche per quanto andava accadendo rispetto alle statue processionali molfettesi - la segreta morbidezza dell’ancheggiare nella Madonna del Verzella, la sua sincera e meridionale femminilità.
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Necessariamente, nel confronto, l’opera di Giulio Cozzoli risulta piuttosto spenta sia nella comunicatività gestuale – il braccio destro di Maria e il suo velo, il piedino di Gesù e il suo braccino sinistro formano un unico groviglio poco leggibile sotto il profilo tecnico – che nel colloquio con lo spazio circostante. I due protagonisti – madre e figlio – hanno perduto quell’aria dolce e assorta che è propria della statua devozionale e assumono una rigidità distaccata, i due angioletti non dispongono più di quelle minuscole ma significative differenze nella posa che ne facevano comunque due figure animate per diventare due figurine simmetriche. Persino le nuvolette su cui posa la Vergine hanno perduto quella configurazione “a panna montata” che davvero ricorda certe nuvole bianche nei nostri cieli azzurri, per diventare una allusione quasi metafisica. Non sappiamo se sia da attribuirsi allo stesso Cozzoli ( ma ne abbiamo il fondato sospetto) la variazione del colore dell’abito di Maria, dal rosa originario – che nel Verzella ammorbidisce ed esalta l’azzurro intenso del velo e sottolinea la sinuosità del corpo – ad un giallo sicuramente più luminoso ma decisamente simbolico.
Scopriamo un Cozzoli meno bravo di quanto ci si aspetti? Assolutamente no: l’artista – comunque grande e sicuramente meritevole di una rivisitazione scientifica della sua produzione - si è perfettamente adeguato alle richieste della committenza, e la Madonna “americana” rilancia nella memoria di ciascuno quella molfettese, trattenendone il carico emozionale e i fervori religiosi che per fortuna non badano a differenze tecnico stilistiche o storico artistiche, e conferiscono lo stesso valore dell’originale anche ai santini di terracotta che conserviamo nelle nostre case».
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Concludo con alcuni versi bellissimi del concittadino Dino Claudio: “… Dall’esilio ti canto: vedo alta la luna, / il campanile capovolto nell’acqua, / le lampare, i pescherecci amati, / e non mi carda l’anima la cara / sponda perduta, ma il differito / incontro con te, umile Ancella, Madre / che effondi nei rintocchi il tuo richiamo / a dirmi che mi attendi, e nei crepuscoli / che cedono alle tenebre / accendi la tua stella”.
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* Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.

Il terremoto dell' 11 maggio 1560 tra scienza e devozione popolare

2010-12-29T23:02:00.017-08:00

A cura del Prof. Cosmo Tridente.

L’11 maggio di ogni anno Molfetta celebra la festa della Madonna dei Martiri chiamata con l’appellativo di “Médonne du Tremelizze” (Madonna del terremoto), in ricordo e in ringraziamento per lo scampato pericolo della città nel terremoto dell’11 maggio 1560, avvertito in tutta l’Italia centro-meridionale.

"Icona originale (1188) della Madonna dei Martiri"

Secondo i dati da me rinvenuti presso l’Osservatorio di Geofisica e Fisica Cosmica dell’Università degli Studi di Bari, il sisma si verificò alle ore 4,40 di quel giorno (mercoledì), fu dell’8° grado della scala Mercalli, pari a magnitudo 6,4 della scala Richter ed ebbe il suo epicentro al largo della costa tra Bisceglie e Barletta, dove ci furono crolli e numerose vittime. In particolare, a Giovinazzo furono danneggiati alcuni vecchi edifici e fu lesionata una delle due torri campanarie (torre di sud-est) della Cattedrale. La scossa fu avvertita fortemente, ma senza danni, a Bari e Molfetta, dove raggiunse l’intensità del 5° grado della scala Mercalli, nonché a Napoli e parte della Campania. Il sisma fu avvertito principalmente nelle seguenti località:

Barletta .............................8° grado
Bisceglie .......................... 8° grado
Molfetta ............................5° grado
Giovinazzo ........................7° grado
Bari ...................................5° grado
S. Paolo Albanese (PZ) ...5° grado
Napoli ...............................3° grado

"Mappa dei volumi focali per il periodo 1000-1992 (con magnitudo ≥ 3.5)"

Per gentile concessione dell' Istituto di Geofisica e

Fisica Cosmica dell' Università degli Studi di Bari

La scossa, della durata di otto secondi, fu di tipo ondulatorio-sussultorio, con coordinate epicentrali per Molfetta di 41.12 (lat.) e 16.36 (long.). Ci fu una replica alle ore 9 dello stesso giorno, con intensità pari al 3° grado della scala Mercalli. Il 21 agosto di quell’anno ci fu pure un’eclisse totale di sole che risvegliò nei molfettesi paure e angosce non ancora assopite. Il manoscritto cinquecentesco di Seripando (Biblioteca Nazionale di Napoli) e la continuazione del “Compendio” di Collenuccio ricordano che il terremoto fu avvertito a Napoli e nella Terra di Lavoro (la Terra di Lavoro, in origine chiamata Liburia, è una regione storico-geografica d’Italia legata alla Campania, oggi risultante suddivisa tra le regioni politico-amministrative del Lazio e della Campania). Inoltre, i notai baresi Cardassi registrarono succintamente la scossa nelle loro memorie manoscritte (Biblioteca Nazionale di Bari). La scossa - raccontano i Cardassi - fu preceduta da un forte vento il cui sibilo fece destare i baresi i quali, presi dal panico e temendo si trattasse di una tromba d’aria, non osarono aprire le finestre delle proprie case per rendersi conto di quanto stesse accadendo.

Infatti poco dopo, quelle finestre cominciarono ad oscillare paurosamente e non furono poche - continuano i Cardassi - le persone che invocarono l’aiuto di San Nicola, loro Patrono (non a caso San Nicola è anche raffigurato nel dipinto dell’edicola commemorativa del terremoto, su via Bisceglie).

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Alle prime luci dell’alba, le strade di Bari erano coperte di pietruzze e sabbia marina.Ma perché Molfetta fu risparmiata da quella catastrofe? Com’è noto, l’intensità di un sisma generalmente diminuisce di grado man mano che ci si allontana dall’epicentro; la zona maggiormente colpita è detta “megasismica” o epicentrale. Ciò premesso, Molfetta, pur essendo molto vicina a quella zona, avvertì il terremoto con una intensità pari al 5° grado della scala Mercalli, mentre Giovinazzo, relativamente più lontana dall’epicentro, avvertì il movimento tellurico con una intensità pari al 7° grado. L’apparente paradosso, secondo quanto tramandatoci dai nostri avi, non può che avere una sola spiegazione: Molfetta sarebbe stata risparmiata da danni e vittime grazie alla protezione della Madonna dei Martiri.
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Non di questo avviso sono ovviamente gli esperti dell’Osservatorio di Geofisica da me interpellati per i quali il diverso grado di intensità di un terremoto può dipendere da una serie di fattori quali: le diverse caratteristiche geologico-strutturali lungo il percorso delle onde sismiche, gli effetti di dispersione e attenuazione che possono aversi lungo le direzioni di propagazione, nonché la difforme velocità di rottura, intesa come velocità di propagazione della frattura nell’interno della roccia. Reggeva allora la sede episcopale della città Mons. Nicolò Maiorani. Il prelato (nativo di Melpignano, fu nominato Vescovo da Papa Giulio III il 15 dicembre 1553 e rimase nella nostra sede episcopale per 13 anni) si mostrò padre amoroso verso i suoi figli angosciati, si portò in mezzo al popolo confortandolo ed esortandolo ad avere fiducia nella Vergine dei Martiri, Patrona Melphictensium, al cui Santuario si recò con tutto il popolo per chiedere grazia e protezione.
Una volta giunti al Santuario, possiamo immaginare quali siano state le suppliche alla Madonna, invocata a gran voce e con le lacrime agli occhi:
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Médonn’a Séndisseme de le Mértere aiutece ;
(Madonna Santissima dei Martiri aiutaci)
Médonne de le Mértere salvece do tremelizze;
(Madonna dei Martiri salvaci dal terremoto)
Médonne de le Mértere agghie chembasseiòne de néue ;
(Madonna dei Martiri abbi compassione di noi)
Médonne de le Mértere mittece sòtt’ò ménde tòie ;
(Madonna dei Martiri mettici sotto il tuo manto)
Médonne de le Mértere, sìende chèsse vàusce, fanne la gràzeie, ca te dimme re còese ca tenimme cchiù care;
(Madonna dei Martiri, senti queste voci, facci la grazia, che ti doniamo le cose più care che abbiamo).
Médonne de le Mérter’a Méri nèn scimme dadd’ò ci nén fè la gràzeie.
(Madonna dei Martiri Maria non ce ne andiamo di qui se non ci fai la grazia).
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Riconoscenti per lo scampato pericolo, ogni anno i molfettesi, insieme alle autorità civili, si recano processionalmente in Basilica per ringraziare la loro Patrona la quale non ha mai distolto il suo sguardo misericordioso dalla città. Ella è lì che guarda le nostre case, le nostre famiglie, le nostre angosce, i nostri problemi, le nostre difficoltà. E’ lì che asciuga le nostre lacrime e veglia come sentinella su ogni cuore che si dona a Lei. E questa presenza e vicinanza materna è per noi molfettesi motivo di fiducia, di abbandono, di serenità, di pace.

* Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Le foto della edicola votiva sono state realizzate da Carlo Farinola.

L' Ottavario dei Defunti

2010-12-29T23:02:00.015-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Come annunciato su questo sito dal priore in carica dell’Arciconfraternita della Morte, dott. Franco Stanzione, dal 2 al 9 novembre sarà tenuto presso la chiesa del Purgatorio il tradizionale ottavario per i defunti. Soprattutto per i tanti lettori di questo sito, bramosi di conoscere le radici delle tradizioni, desidero qui soffermarmi brevemente su questa pia pratica.
L’ottavario per i defunti è un’antica consuetudine che consiste nel suffragare, per otto giorni consecutivi, le anime del Purgatorio con preghiere, con la confessione, con la comunione e opere di carità. Perchè “ottavario”?
L’origine è da attribuire a San Nicola da Tolentino, frate agostiniano vissuto nel XIII secolo. Si dice
una notte si trovava in un convento agostiniano presso Pesaro e mentre dormiva, in sogno sentì una voce che lo chiamava lamentandosi: “Frate Nicola, uomo di Dio, guardami. Sono frate Pellegrino da Osimo che da vivo hai conosciuto. Sono tormentato in questa fiamma. Dio, accettando la mia contrizione, non mi ha condannato alla pena eterna ma per sua misericordia alla pena del Purgatorio. Ti prego dunque umilmente di celebrare la Messa dei defunti per liberarmi da queste fiamme”. Nicola gli rispose: “Ti aiuti, fratello, il mio Salvatore dal cui sangue sei stato salvato; ma io, sono incaricato di celebrare la Messa conventuale, soprattutto domani che è domenica, il cui rito liturgico si deve rispettare, non posso celebrare la Messa dei defunti”. E frate Pellegrino di rimando: “Vieni, venerando padre, vieni e considera se ti sembra conveniente respingere senza pietà l’appello di tanta misera gente che mi ha mandato”. E gli mostrò la pianura verso Pesaro piena di gente. Poi soggiunse: “Abbi pietà, Padre, di una moltitudine tanto misera che aspetta il tuo aiuto tanto utile. Infatti, se vorrai celebrare per noi, la maggior parte di noi sarà liberata da questi atroci tormenti”. Risvegliatosi, Nicola cominciò a pregare, e poi chiese il permesso al priore di celebrare per tutta la settimana la Messa per le anime del Purgatorio. Trascorsa quella settimana, frate Pellegrino gli apparve di nuovo, ringraziandolo per averlo sottratto dal Purgatorio e riferendogli che gran parte delle persone che aveva visto in sogno nella piana di Pesaro già godevano della gloria di Dio.
Nell’ottavario, la Chiesa raccomanda ai fedeli di pregare il Signore affinchè ascolti la voce di chi invoca clemenza: De profundis clamavi ad te, Domine: Domine exaudi vocem meam, (salmo 129 ) o misericordia: Miserere mei, Deus, secundum magnam misericordiam tuam ( salmo 50).

Antica statua dell' Addolorata

presso la cappella gentilizia dell' Arciconfraternita della Morte

In passato, l’Arciconfraternita della Morte esternava in suffragio dei defunti una singolare consuetudine: nel pomeriggio del 1° novembre (festa di tutti i Santi) andava in giro per le strade della la città un confratello munito di vestiario dell’Arciconfraternita, seguito da un ragazzino che scuoteva in continuazione un campanello per richiamare l’attenzione della gente. Il confratello chiedeva le oblazioni per l’anima dei morti. L’eco di quel campanello destava un certo senso di angoscia e tristezza nell’animo dei molfettesi, perché annunciava il sopraggiungere di un giorno diverso dagli altri, ossia quello della commemorazione dei defunti. Tale consuetudine fu soppressa nel 1968 durante il priorato di Saverio Minervini.
Concludo queste note, sperando che altri, come me, siano stati appagati nel desiderio di capire, giusta un verso di Virgilio (Georgiche, II, 489): Felix qui potuit rerum cognoscere causas.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto proveniente dall' archivio privato del dott. Francesco Stanzione.

A memoria dei Confratelli defunti

2010-12-29T23:02:00.013-08:00

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RIVELAZIONI SULLE ANIME DEL PURGATORIO .

Secondo il Catechismo della Chiesa Cattolica (parte prima 1030-1031) «Ogni uomo fin dal momento della sua morte riceve nella sua anima immortale la retribuzione eterna, in un giudizio particolare che mette la sua vita in rapporto con Cristo, perciò o passerà attraverso una purificazione o entrerà immediatamente nella beatitudine del Cielo, oppure si dannerà per sempre».

Chiesa del Purgatorio - Molfetta

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La parola “purgatorio” evoca nella mente di molti una grande sala di attesa nella quale coloro che già sono salvi ma non totalmente purificati attendono di passare alla beatitudine eterna del paradiso. A ragion veduta, la teologia cattolica afferma che il purgatorio, inteso quindi come purificazione dell’anima, non è una crudele punizione divina: al contrario, esso è frutto dell’infinito amore di Dio. Infatti un’anima imperfetta non potrebbe stare al cospetto di Dio senza soffrire per i peccati commessi, perciò il purgatorio è una condizione necessaria alla beatitudine delle anime peccatrici, sebbene siano certe della loro salvezza eterna.

Tela altare maggiore della Chiesa del Purgatorio - Molfetta

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In un piccolo paese (Sonntag) fra le montagne austriache, nella provincia di Voralberg, viveva una signora di nome Maria Simma. Non era una medium. Non era neppure uno di quei sottoprodotti del paranormale specializzati nel truffare le persone con i tavoli ballerini, i bicchieri che leggono l’alfabeto, i registratori che capterebbero interferenze sulle onde radio, le mani che scrivono automaticamente messaggi dall’aldilà o trascrivono quello che chissà quale angelo suggerirebbe loro all’orecchio. Non era neanche una di quelle presunte veggenti, ricche di fantasia, che ormai fanno parte dello star system dei salotti televisivi, sempre in giro per il mondo a propagandare i propri libri e videocassette. Nulla di tutto ciò. Per incontrarla bisognava raggiungerla nel suo paese sperduto fra le montagne dell’Austria, viveva sola e guadagnava qualche scellino confezionando copriletto di piume d’oca che rivendeva ad un negoziante del posto. E’ morta il 16 marzo 2004 all’età di 89 anni.
Ma la solitudine di questa donna era accompagnata da moltissime presenze impalpabili e misteriose. Lei possedeva, intatti, un carisma unico e raro: riusciva a stabilire un contatto di continuità con tutti coloro che ci hanno preceduto nella vita terrena.
In una intervista rilasciata al giornalista Piero Vigorelli nella trasmissione televisiva “Miracoli” (Retequattro, 2001), Maria Simma fece delle rivelazioni sulle anime del purgatorio che sintetizzo in queste mie righe. Raccontò che le anime del purgatorio si presentavano a lei in diverse forme e modi, di giorno e di notte, con maggiore intensità nei tempi della Quaresima e dell’Avvento. Le anime delle persone che aveva conosciuto direttamente le apparivano con forme umane abbastanza precise. Quelle morte più lontane nel tempo erano invece piuttosto evanescenti. Ogni anima è punita secondo la natura delle sue colpe e tutte soffrono con pazienza ammirevole, lodando la divina misericordia per essere scampate dall’inferno. Quando “loro” si manifestavano, Maria chiedeva di cosa avessero bisogno. Nella maggior parte dei casi il soccorso più prezioso richiesto era quello della celebrazione di una Messa in suffragio. “Se si sapesse qual è il prezzo di una Messa per l’eternità, le Chiese sarebbero piene a tutte le ore di tutti i giorni”, disse Maria Simma in quella intervista. La recita del rosario, la partecipazione devota a una Via Crucis, le indulgenze e l’ardere delle candele sono altre forme efficaci di aiuto per le anime del purgatorio, aveva dichiarato al giornalista.

Interno Chiesa del Purgatorio - Molfetta

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Nel gennaio1983 Vicka Ivankovic (una dei veggenti di Medjugorje) diede la seguente testimonianza sul purgatorio: «Dopo il paradiso la Gospa ( in italiano: la Madonna) ci ha portati a vedere il purgatorio. E’ un luogo molto scuro e noi non potevamo vedere quasi niente perché c’era come un fumo grigio, molto spesso del colore della cenere. Sentivamo che c’era una quantità di gente ma non potevamo vedere i volti per via di questo fumo. Potevamo però sentire i gemiti e le grida. Sono molto numerosi e soffrono molto. Sentivamo anche delle specie di urti, come se le persone si scontrassero. La Gospa ci diceva: “Vedete come queste anime soffrono! Aspettano le vostre preghiere per poter andare in Cielo”.
Prima di lasciare quel luogo, la Gospa ci ha molto raccomandato di pregare ogni giorno per queste anime affinché possano avvicinarsi presto a Dio. Non è in occasione della festa di Ognissanti, ma a Natale che si libera dal Purgatorio la maggior parte delle anime. Poi ci ha detto: “Qui vi sono anime che pregano Dio con grande fervore, ma per queste anime non prega sulla terra nessun parente o amico. Dio permette che esse traggano vantaggio dalle preghiere altrui”. La maggioranza delle persone vanno in purgatorio; molte vanno all’inferno e solo un numero relativamente piccolo va direttamente in paradiso».

Tovaglia da altare della Chiesa del Purgatorio - Molfetta

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Si tratta di rivelazioni che giustamente la Chiesa giudica con molta cautela. Ma il messaggio che questi veggenti danno all’umanità è di grande speranza: è quello di prendere coscienza che quanti ci hanno preceduto ci vedono, ci chiedono aiuto e quindi caricano sui vivi di questa terra la grande responsabilità della loro salvezza.
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* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto di don Ignazio Pansini, già parroco del Duomo di Molfetta.

Traumi sofferti dal "Crocifisso"

2010-12-29T23:02:00.011-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Quella di Cristo è anche la storia di un corpo umano: con il cuore che batte, il sangue che scorre, i muscoli che palpitano. Un corpo che ha conosciuto la fisicità della morte.
Che cosa, secondo la scienza moderna, ha causato la morte di Gesù? La domanda è stata rivolta dal giornalista Edoardo Rosati al Prof. Pierluigi Baima Bollone, ordinario di medicina legale presso l’Università degli Studi di Torino, nonché autori di famosi libri, tra cui “la psicologia di Gesù” (Mondadori). Qui di seguito, riporto la sua presunta diagnosi:
«Cristo ha conosciuto, prima di spirare, una lunga sequenza di stress: l’arresto, i processi, la flagellazione, il conseguente sanguinamento, la disidratazione. Eventi altamente traumatici, autentiche torture per il fisico e la psiche. Poi sulla Croce – continua Baima Bollone – Cristo ha subito degli intensi “stimoli asfittici”: in quella posizione, con il corpo fissato da tre chiodi (due per le mani e un altro che ha trapassato i piedi sovrapposti), la respirazione è stata irrimediabilmente compromessa. I muscoli intercostali e il diaframma (la cupola muscolare che separa il torace dall’addome e che, contraendosi, pompa aria nei polmoni) non sono più stati in grado di agire correttamente.
L’agonia di Cristo sulla Croce è durata circa tre ore. Un tempo piuttosto breve per un individuo crocifisso. E comunque inferiore al periodo di agonia vissuto dai due ladroni. Segno – dice l’esperto – che la drammatica sequela di sevizie psichiche e materiali subita ha accelerato il momento della fine. Una fine tragicamente segnata da un urlo. Cristo versava ormai in uno stato di profonda disidratazione. E con l’asfissia successiva, la circolazione sanguigna è “andata in crisi”. Il sangue, impoverito di liquidi, è diventato iperdenso e scarsamente ossigenato. Come un fiume che s’inaridisce. E il cuore, privato di un valido flusso arterioso nelle coronarie, ha ceduto. Ed ecco l’urlo di Gesù: una crisi cardiaca. Una morsa fatale nel petto.
Il Vangelo di Giovanni, poi, riferisce che fu inferto sul torace un colpo di lancia da cui fuoriuscirono “sangue e acqua”. E’ quel fenomeno chiamato “dissierazione”. Nella cavità toracica di Cristo Morto si era accumulato del sangue, e, per la forza di gravità, i globuli rossi si erano raccolti in basso e il siero (la parte liquida e trasparente del sangue) in alto. Così, quando il centurione colpisce per accertarsi dell’avvenuta morte, ecco sgorgare “sangue e acqua”. Insomma, una reazione post mortem».
Dopo questa sconvolgente descrizione del Cristo sofferente, vorrei concludere con qualche mia riflessione. Recentemente la Corte Europea dei diritti dell’uomo di Strasburgo, con una sua sentenza, assurda e gravissima, ha bocciato i Crocifissi nelle aule, perché, a suo avviso, il simbolo cattolico costituisce una violazione della libertà. Niente di più falso e di più offensivo. E vediamo in sintesi il perché.

Il compito precipuo della scuola è certamente l’educazione ai valori necessari per la pacifica convivenza delle persone. Infatti, la mera conoscenza culturale servirebbe a ben poco o potrebbe addirittura essere controproducente se non fosse subordinata ai superiori valori etici. Pertanto, il Crocifisso nelle scuole svolge una funzione simbolica educativa. I giovani, tutti, al di là del credo professato o pur senza credo alcuno, guardandolo, possono intuire come si può essere uomini e donne veri e come si può vivere perché anche l’altro sia vero. Negli ospedali, la presenza del Crocifisso simboleggia l’incomparabile amore di Cristo verso l’umanità sofferente e costituisce un invito alla conversione ed uno stimolo a ricorrere alla sua infinita misericordia. Nei tribunali, Gesù simboleggia la verità e la giustizia. Non solo, ma la sua crocifissione se da un lato rappresenta l’ingiusta condanna subita, dall’altro lato costituisce un monito per tutti i giudici affinché si prodighino per una giustizia equa. Gesù si è sempre prodigato per il prossimo ed ha invitato tutti i suoi discepoli a fare altrettanto. Quindi, l’esposizione del Crocifisso negli edifici pubblici in cui normalmente operano persone preposte al servizio pubblico rappresenta un incomparabile emblema di servizio al prossimo.
Queste sintetiche considerazioni fanno del Crocifisso un esempio ineguagliabile di amore universale che non trova riscontro in nessun’altra figura storica. Per il cristiano il Crocifisso è ben più di un simbolo, è una Persona! E’ proprio il Figlio di Dio e nessuno come lui può mostrarci cos’è l’amore e come si ama.

* Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.

Barabba ... Un misterioso personaggio nello scenario della Passione

2010-12-29T23:02:00.009-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Il tema di questo articolo prende in considerazione il personaggio Barabba, protagonista anch’egli della passione di Cristo (anzi la sua liberazione fa si che Gesù venga crocifisso). Barabba lo troviamo nel racconto evangelico solo in tale circostanza.
Siamo a Gerusalemme, alla vigilia di Pasqua. Il Sinedrio (consiglio supremo di Gerusalemme che aveva poteri sia politici che religiosi) ha consegnato Gesù a Ponzio Pilato affinché lo condanni come sobillatore del popolo contro i romani, come istigatore a non versare i tributi dovuti a Cesare, come re dei Giudei. Pilato (quinto governatore della provincia romana della Giudea, sotto l’impero di Claudio Tiberio, come dimostra il ritrovamento nel 1961 di un’iscrizione latina a Cesarèa Marittima «Pontius Pilatus Praefectus Judaicae Regionis», capitale della provincia romana palestinese), dipinto dai Vangeli come un “pio imbecille” in balia del popolo, non vede nessuna colpa in Gesù e cerca un modo per poterlo liberare. Infatti tutti gli evangelisti affermano che il governatore era solito, per ciascuna festa di Pasqua, rilasciare al popolo un prigioniero a loro scelta. Allora Pilato, convinto dell’innocenza di Gesù, chiede alla folla quale dei due volesse liberare, Gesù o Barabba, e si sente rispondere: Barabba. Pilato si sente obbligato a liberare il carcerato e a condannare a morte Gesù.

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Ma chi era realmente Barabba? Poco si sa storicamente di questo personaggio, interpretato da Antony Quinn nel film “Barabba” di Richard Fleischer (1961). Par Lagerkvist (1891-1974), premio Nobel per la letteratura, nel suo suggestivo romanzo “Barabba”(1951) così lo descrive: "… era un uomo di circa trent’anni, di corporatura robusta, ma dal colorito terreo; aveva la barba rossiccia e i capelli neri; le sopracciglia erano anche esse nere e gli occhi molto infossati, come se lo sguardo avesse quasi voluto celarsi. Sotto un occhio aveva una cicatrice profonda che scompariva tra la barba …"
Nei quattro Vangeli canonici la figura di Barabba viene presentata in modi diversi:
Il Vangelo di Marco (15,7) racconta che «un tale chiamato Barabba si trovava in carcere insieme ai ribelli che nel tumulto avevano commesso un omicidio», sottolineando quindi l’appartenenza ad un gruppo insurrezionale, responsabile collettivamente di un omicidio. Il Vangelo di Matteo (27,16) lo definisce un «prigioniero famoso». Il Vangelo di Luca (23,19) afferma che era stato incarcerato per assassinio, oltre che complicità in una sommossa: «Questi (Barabba) era stato messo in carcere per una sommossa scoppiata in città e per omicidio». Il Vangelo di Giovanni (18,40), invece, afferma che «Barabba era un brigante».
Giulio Firpo, professore di storia romana all’Università di Chieti scrive: «il ladrone era con ogni probabilità un partigiano che combatteva contro l’autorità romana». Per Vittorio Messori (giornalista e scrittore) «era quasi certamente non un brigante o un delinquente comune, ma un sobillatore politico, un guerrigliero». Per Ganfranco Ravasi (teologo e biblista) «Barabba non era un ladrone ma forse un rappresentante dei rivoluzionari zeloti» (zeloti erano partigiani accaniti dell’indipendenza del regno ebraico. Considerati dai romani alla stregua di terroristi, si ribellavano con le armi alla presenza romana in Palestina). Cerchiamo di capire queste affermazioni.
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Ai tempi dell’antico impero romano, in Palestina erano sorti gruppi isolati che volevano rovesciare il potere romano che governava in quel territorio. Sì perché a nessuna nazione piace essere invasa dalle forze militari di altre nazioni. In un gruppetto di rivoluzionari c’era Barabba e per il popolo era il “salvatore” perché i romani, anche se portavano la civiltà, non erano ben accetti. Un po’ come i partigiani italiani contro i tedeschi che erano entrati in Italia come alleati e invece si rivelarono nemici del popolo italiano saccheggiando e sterminando villaggi interi, senza alcuna pietà per donne, anziani, bambini.

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E così succedeva in Palestina contro i romani i quali, sicuramente non erano stinchi di santi, erano spietati, sanguinari e la storia ce lo insegna, tutto questo per la sete di conquista. Barabba non faceva che difendere la sua terra, il suo popolo. Fu messo in prigione come assassino dai romani, in attesa del processo. Pertanto, la parola “brigante” usata da Giovanni non va intesa come malfattore ma come rivoluzionario catturato e condannato a morte.
Ci chiediamo: che fine avrà fatto Barabba dopo la sua liberazione?
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Nel romanzo citato, l’autore scrive che Barabba, disorientato e incredulo, mentre guarda le tre croci, cerca di informarsi di Gesù. Si avvicina ai suoi discepoli, accoglie le confidenze e lo sconforto di Pietro, s’intrattiene con i primi convertiti i quali, appena scoprono la sua identità, lo respingono con orrore. Barabba non ha più il vigore e la prepotenza di un tempo, vive assorto, stralunato, con una pena segreta di cui non sa darsi ragione. Unica sua compagna è Leporina, una ragazza che vive ai margini della società, rifiutata da tutti, che un tempo rese madre e che ora lo segue con docilità e sommesso affetto. Leporina si converte e viene lapidata e Barabba, che ha assistito al fatto, vendica la donna con un nuovo delitto, dimostrando di non aver compreso nulla dell’insegnamento di Cristo.
In carcere conosce uno schiavo cristiano, Sahak, con il quale stringe una profonda amicizia e tenta di pregare con lui. I due vengono condotti davanti al procuratore con l’accusa di essere cristiani: Sahak verrà condannato a morte, mentre Barabba, per aver salva la vita, dichiarerà cinicamente di non avere alcun Dio. Come ricompensa viene trasferito a Roma, quale servo in una casa di nobili patrizi; l’impulso di incontrare e seguire i cristiani è però più forte di lui. Si unisce quindi a loro e muore martire insieme ai cristiani che Nerone ha condannato a morte con l’accusa di aver incendiato la città.
L’autore conclude il romanzo con queste parole: “Quando sentì appressarsi la morte, della quale aveva avuto sempre paura, disse nell’oscurità, come se parlasse con essa: «A te raccomando l’anima mia». Ed esalò lo spirito”.

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* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto tratte dal web.

Simone di Cirene nella Via Dolorosa del Golgota

2010-12-29T23:02:00.007-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Nel linguaggio comune il termine “cireneo” indica una persona che, volente o nolente, si accolla il peso di eseguire un compito che spetterebbe ad altri.
L’ origine di questo lemma risale all’ episodio di Simone di Cirene, detto anche il cireneo. Costui tornava dai campi e passando per le stradine strette di Gerusalemme si imbattè in un corteo triste e drammatico: tre uomini venivano portati al supplizio. Portavano il patibolo della croce, spinti e scortati da soldati romani. Si fermò per guardare e questo gli costò un’ esperienza faticosa e dolorosa: gli fu “comandato” di portare la croce di Gesù. Lo fece non per uno slancio di generosità (era già abbastanza stanco per il lavoro appena terminato). Lo fece perché costretto.
Chi era il cireneo? I Vangeli di Matteo, Marco e Luca non ci danno altra informazione se non quella di essere un uomo di Cirene. Marco aggiunge che viene dalla campagna ed è padre di due figli, Alessandro e Rufo, mentre Giovanni nulla scrive in proposito.
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Matteo 27:32
Mentre uscivano, incontrarono un uomo di Cirene, chiamato Simone, e lo costrinsero a prender su la croce di lui.
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Marco 15:21
Allora costrinsero un tale che passava, un certo Simone di Cirene che veniva dalla campagna, padre di Alessandro e Rufo, a portare la croce.
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Luca 23:26
Mentre lo conducevano via, presero un certo Simone di Cirène che veniva dalla campagna e gli misero addosso la croce da portare dietro a Gesù.

. La "varicedda" del Cireneo - Caltanissetta
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Il gruppo del Cireneo nella processione dei Misteri Palese (BA)

Cirene è il nome di una importante colonia greca del Mediterraneo che si trovava nell’ odierna Libia orientale. La città fu, infatti, sede di una importante scuola di pensiero fondata da Eratostene (276-194 a.C.), primo uomo al mondo a misurare la circonferenza della terra utilizzando l’inclinazione dei raggi solari in luoghi diversi.
Simone era dunque un ebreo straniero a Gerusalemme, come tanti altri che per qualche motivo avevano scelto di stabilizzarsi nella città santa. Diversi “atti dei martiri” affermano che Alessandro e Rufo morirono martiri nella Spagna e che Simone di Cirene fu consacrato vescovo da San Pietro, predicò nella Spagna e morì a Gerusalemme dopo un vissuto di vita cristiana.
Perché Gesù fu aiutato a portare la croce?
Possiamo distinguere due fini: quello umano e quello divino. Fine umano: Gesù, duramente provato dalla flagellazione, non era più in grado di proseguire con il pesante carico. Ciò preoccupò fortemente il centurione, il quale aveva il compito di portare a termine l’ esecuzione della condanna sul Calvario. In altri termini, Gesù doveva arrivare “vivo” in quel luogo per serbarlo ad una morte più crudele, quella della croce. Il centurione ricorre allora alla “requisizione”, ossia requisisce un certo Simone di Cirene che passava di là, per caso. Ma c’ è pure un fine divino: Gesù ha bisogno di un altro uomo per continuare il suo cammino. Il suo progetto, quello di una umanità fraterna e solidale, non si realizza senza il nostro contributo, senza il nostro aiuto! Gesù, chiamandoci fratelli, ci chiede di contribuire ad eliminare gli ostacoli che ci impediscono di esserlo. Se è vero che ogni cristiano deve accogliere la sua croce, deve anche “schiodare” tutti coloro che vi sono appesi, nella condivisione della sofferenza, cercando di portare a metà il peso con l’ amico.
Mons. Tonino Bello si spinge ancora più in là; scrive infatti: “Pertanto, non solo dobbiamo lasciare il “belvedere” delle nostre contemplazioni panoramiche e correre in aiuto del fratello che geme sotto la sua croce personale, ma dobbiamo anche individuare, con coraggio e intelligenza, le botteghe dove si fabbricano le croci collettive”.
Richiamandoci così a guardare alla società in cui viviamo per individuare quei meccanismi che producono in maniera stabile e strutturata ingiustizie, differenze inaccettabili, sofferenze.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Foto tratte dal web.

Il buon ladrone

2010-12-29T23:02:00.005-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Chiedersi chi fosse il buon ladrone sembrerebbe una banalità perché tutti sappiamo che è il crocifisso che, dopo aver riconosciuto la propria colpa, ha chiesto a Gesù di essere introdotto nel suo regno e si è sentito rispondere: “Oggi sarai con me in Paradiso”.

Ma il significato di questo personaggio è ben più profondo, in quanto simboleggia una storia di perdono. Andiamo con ordine.
Sul Calvario sono state impiantate tre croci: una per Gesù e le altre due per i “ladroni”, cioè per due malfattori che per i loro delitti sono stati condannati a morte e messi in croce con Gesù, uno alla sua destra, l’altro alla sua sinistra, come precisano Matteo, Marco e Luca. Quest’ultimo ci dà poi la narrazione più diffusa di quei momenti (Luca 23,39-43). Uno dei due condannati, dalla croce, si mette a insultare Gesù, deridendolo: «Non sei il Cristo? Salva te stesso e anche noi!». Ed ecco il rimprovero dell’altro condannato per quelle ingiurie: «Neanche tu hai timore di Dio, benché condannato alla stessa pena? Noi giustamente, perché riceviamo il giusto per le nostre azioni; egli invece non ha fatto nulla di male».

A questo punto l’uomo ha già meritato la qualifica di “buon ladrone”: una vita violenta si chiude davanti a Gesù con un atto di pentimento, una richiesta di perdono e una promessa di salvezza. E’ difficile capire cosa lo ha spinto a questo: forse aveva sentito parlare di questo Maestro ed era sicuro della sua innocenza. In genere l’attenzione per l’uomo si ferma qui. Ma lui parla ancora, rivolgendosi direttamente a Gesù: «Ricordati di me quando entrerai nel tuo regno». E questo è il suo totale atto di fede in Gesù, agonizzante sulla croce, tra ingiurie e disprezzi. Ma lui gli parla come un sovrano in trono. Lo riconosce Signore di un regno nel quale lo supplica di essere accolto, senza una parola di rimpianto per la sua vita terrena che sta finendo. Ha quella fede che Gesù si sforzava di installare nei suoi discepoli, e che ora premia nel ladrone con la breve risposta: «Oggi sarai con me in Paradiso».
Non conosciamo il suo nome con certezza. Lo si chiama Disma negli Atti di Pilato, che sono un testo non canonico, ossia non accolto dalla Chiesa per le Scritture sacre. Nell’antichità cristiana si sono diffuse leggende sul buon ladrone. Secondo una di esse egli avrebbe compiuto un gesto di bontà nei confronti della santa famiglia, in fuga dall’Egitto: faceva parte, il nostro Disma, di una banda di briganti ma, incontrando quei poveri esuli ebrei, non solo non fece loro alcun male, ma li protesse e li aiutò, e ricevette in cambio da Maria la promessa di una ricompensa futura, puntualmente attuata per lui da Gesù in croce.
Ma c’è un altro uomo armato che esce con onore nel dramma della Passione: il centurione che eseguì l’esecuzione capitale. I Vangeli sinottici, a cominciare da Marco, ci riferiscono la sua dichiarazione subito dopo la morte di Gesù, vedendolo morire in quel modo: «Quest’uomo era veramente figlio di Dio». Ha dell’incredibile questa espressione: in tutto il corso del Vangelo di Marco nessuno né discepoli, né la gente, né i guariti da Gesù sono arrivati ad una professione de fede così alta. Un centurione, un soldato, un pagano arriva a dire che Gesù è figlio di Dio, e non davanti ad un suo atto prodigioso ma davanti alla sua morte sul supplizio della croce. La tradizione cristiana ha voluto dare anche a lui un nome, Longino, in seguito battezzato dagli apostoli e morto come martire in Asia Minore.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.
* Nella foto: "Il buon ladrone" di Tiziano Vecellio.

La leggenda del salice

2010-12-29T23:02:00.003-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente

Gesù saliva verso il Calvario, portando sulle spalle piagate la croce pesante. Sangue e sudore scendevano a rigare il volto santo coronato di spine.
Vicino a lui camminava la Madre, insieme ad altre pie donne.
Gli uccellini, al passaggio della triste processione, si rifugiavano, impauriti, tra i rami degli alberi.
Ad un tratto, Gesù stramazzò al suolo.
Due soldatacci, armati di frusta, si precipitarono su di Lui, allontanando la Madre, che tentava di rialzarlo “Su muoviti! E tu, donna, stattene da parte”.
Gesù tentò di rialzarsi, ma la croce troppo pesante glielo impedì.
Era caduto ai piedi di un salice…

Cercò inutilmente di aggrapparsi al tronco. Allora l’ albero pietoso chinò fino a terra i suoi rami lunghi e sottili perché potesse, afferrandosi ad essi, rialzarsi con minor fatica.
Quando Gesù riprese il faticoso cammino, l’ albero rimase coi rami pendenti verso terra: perciò fu chiamato «Salice Piangente».

Tratto da: “La Nostra Voce” n.23-24 del 28 marzo 2010

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto tratte dal web.

La scarcella: un "dolce" alleato della Pasqua

2010-12-29T23:02:00.001-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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La scarcella (scarcédde in vernacolo molfettese) è il dolce pasquale la cui origine si perde nei primi secoli della diffusione del Cristianesimo. Il nome ricorda i catecumeni (dal greco catecúmenos cioè coloro che vengono istruiti al percorso di fede per essere ammessi al Sacramento del Battesimo) che la domenica «in albis» si recavano processionalmente in camice bianco al santuario della Madonna dei Martiri per ricevere il battesimo, portando la scarcella confezionata con pane azzimo (che gli ebrei consumavano nella loro Pasqua a ricordo della fine della schiavitù d’Egitto) con al centro un bell’uovo tenuto fermo con due listelli incrociati, simboli della croce.
L’uovo rappresenterebbe il corpo di Cristo, che all’alba di Pasqua si «scarcerò» dal sepolcro con la risurrezione. Divenne poi il dolce pasquale dei bambini e degli adulti. I bambini, di gusto più semplice, si accontentavano della pasta frolla, i poveri con un uovo in mezzo, i ricchi con tre uova, i fidanzati richiedevano la scarcella ripiena di marmellata di marasca o di uva e ricoperta di sceléppe (giuleppe), cosparso d’un tappetino di multicolori énesine (confettini minutissimi). La loro forma è diversa a seconda della fantasia delle massaie: colombe, cestini, stelle, ciambelle ...
Il dolce veniva consumato sul posto (al Santuario della Madonna dei Martiri), dopo aver cantato i seguenti versi in vernacolo:

Gloria, gloria, scìnn’o Pregatóreie
scìmme o chemménde
la scarcédde ind’o vénde
a méngià re còese dulce
a méngià re d’òeve du ciùcce

(Gloria, gloria, scendi al Purgatorio / andiamo al convento / la scarcella nel ventre / a mangiare le cose dolci / a mangiare le uova del ciuco: cioè uova grosse come dimensione, quali sono le uova di Pasqua di cioccolato). Il canto vuole significare che nel giorno della gloria, la Pasqua, il Signore scese nel Limbo per scarcerare le anime dal peccato originale.
A proposito del Limbo, quale condizione permanente dei bambini morti ancora non battezzati, che non hanno commesso dunque alcun peccato ma non sono stati liberati dal peccato originale attraverso il battesimo, va precisato che nel 2007 Papa Benedetto XVI ha abolito il tradizionale significato del termine. L'abolizione del Limbo, è stato scritto, non è un fatto solo teorico ma «un problema pastorale urgente» perché il numero dei bimbi morti senza battesimo è in aumento sia perchè molti genitori non sono cattolici sia perchè molti piccoli sono «vittime di aborti». Pertanto, la misericordia di Dio «vuole che tutti gli esseri umani siano salvati», la Grazia ha priorità sul peccato, e l'esclusione di bambini innocenti dal Paradiso non sembra riflettere lo speciale amore di Cristo per «i più piccoli».

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto tratta dal web.

Un appuntamento mancato con S. Francesco de Geronimo

2010-12-27T14:32:00.009-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Presso la chiesa di Santo Stefano in Molfetta, dove ha sede l’ omonima Arciconfraternita dal sacco rosso, è custodita una statua in cartapesta di S. Francesco de Geronimo, donata all’ Arciconfraternita dal confratello Giuseppe Peruzzi.
La statua è attualmente collocata nella nicchia che sovrasta la porticina d’ ingresso corrispondente alla navata minore. L’ iconografia del santo lo raffigura vestito di abiti sacerdotali con tonaca nera e cotta bianca, reggendo un crocifisso con la mano sinistra che indica con l’indice destro.

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La devozione a S. Francesco de Geronimo nella nostra città risale almeno al 1838, come risulta da una novena fatta stampare dal Cav. Giuseppe Sigismondo per la Chiesa Vecchia (Duomo), da dove poi passò alla Chiesa di S. Pietro (Monacelle ) ed indi a Santo Stefano (Parecchiédde) dove si conserva il simulacro.

Il santo compose l’ inno “Dio ti salvi, Regina”, un tempo cantato nelle nostre chiese durante le celebrazioni in onore della Madonna.
Chi era Francesco de Geronimo?
Nato a Grottaglie (Taranto) il 17 dicembre 1642, era il primo di undici figli appartenenti ad una famiglia benestante e di profonda fede cristiana. Studiò nel collegio dei Gesuiti di Napoli e qui divenne Padre Gesuita rivelando, nell’attività apostolica, le sue doti di apostolo zelante e predicatore efficace. Predicava nelle piazze, nelle chiese, negli ospedali, nelle carceri, nei conventi, nelle campagne. Il suo ardore trascinava alla conversione, alla confessione, alla comunione. La sua carità verso gli sbandati e i sofferenti raccoglieva intorno a lui folle di gente bisognosa del suo aiuto, del suo conforto. Fra le devozioni favorite e diffuse dal de Geronimo fu particolare quella a S. Ciro, medico e martire, il cui corpo riposa nella cappella omonima della chiesa del Gesù Nuovo a Napoli. Egli portava con sé nelle missioni una reliquia del santo e ad essa attribuiva tutti i prodigi che andava operando durante le sue prediche, sebbene i suoi biografi sostengono che Dio operasse miracoli per le sue virtù che celava dietro il potere taumaturgico di S. Ciro. Morì a Napoli l’ 11 maggio 1716 e fu canonizzato da Papa Gregorio XVI il 26 maggio 1839.
Nel mese di settembre del 1945 l’ urna contenete le reliquie del santo furono portate a Grottaglie, suo luogo natio, per le celebrazioni in quella località e, nel ritorno a Napoli, avrebbe dovuto fare sosta per due giorni a Molfetta, come da programma predisposto dalla Curia Vescovile, riportato su “Luce e Vita” n.15 dell’ 8 settembre 1945:

Il 16 settembre arriverà a Molfetta il venerato corpo di S. Francesco de Geronimo che nel ritorno dalle celebrazioni dalla sua nativa Grottaglie alla sua diletta chiesa di Gesù Nuovo a Napoli, sosterà nella nostra Cattedrale fino al pomeriggio del giorno seguente.

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P R O G R A M M A

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Giorno 13, 14, 15 ore 9,30: In Cattedrale triduo predicato dal M. R . Mons. Prof. Antonio Palmiotti;
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Giorno 16 ore 18: Ricevimento del venerato corpo del santo a via Giovinazzo, corteo e accompagnamento alla Chiesa Cattedrale, discorso di un Padre Gesuita, indi benedizione.

Ore 22: Veglia notturna per soli uomini in Cattedrale. Confessioni.

Ore 24: S. Messa con fervorino di Sua Ecc. Mons. Vescovo.
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Giorno 17 ore 7,30: S. Messa della comunione generale celebrata da un Padre Gesuita.

Ore 10: S. Messa solenne con assistenza pontificale. Discorso di un Padre Gesuita.

Ore 17: Accompagnamento del venerato corpo fino a S. Domenico.
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Vorremmo circondare in modo particolare la sua urna di tutti gli uomini di Molfetta ed in prima fila ameremmo vedere i nostri fratelli reduci per attestare a Dio la nostra riconoscenza per la fine della guerra e nel medesimo tempo ricordarci di quanti hanno immolato la loro vita per il nostro bene. Per gli uomini è riservata la veglia notturna in Cattedrale tra il 16 e il 17 settembre.

Molfetta, 1 settembre 1945 - Achille Vescovo

Ma ci fu gran delusione di popolo quando la Curia, con un successivo comunicato, annunciò che l’ arrivo dell’ urna a Molfetta sarebbe stato rinviato, come da lettera del Superiore dei Padri Gesuiti, indirizzata al nostro Vescovo Achille Salvucci, di cui riporto il testo pubblicato su “Luce e Vita” n.16 del 22 settembre 1945:

Eccellenza Reverendissima,
L’ uomo propone e Dio dispone.
Ora la Provvidenza, con nostra sorpresa, ha disposto che il corpo di S.Francesco de Geronimo faccia una lunga sosta a Grottaglie prima di riprendere il suo viaggio apostolico di ritorno.
Ci hanno indotto a ciò gli avvenimenti prodigiosi in questa città natia del santo, il desiderio unanime di questa popolazione e specialmente la volontà di alcuni Ecc. mi Vescovi di avere le sacre reliquie nelle loro Diocesi dopo l’ autunno e per un più lungo periodo di giorni. Torneremo quindi in altro tempo a sottoporre a V. E. il nostro programma apostolico, sicuri che, avendo a disposizione maggior tempo, le cose si potranno meglio organizzare per il bene delle anime che sarà più abbondante. Con i sensi della più devota stima, baciamo il Sacro Anello.

Il Padre Provinciale ed i Missionari Gesuiti

S. Francesco de Geronimo non è più arrivato a Molfetta. Morale della favola: “U mégghie descùrse è cùre ca nénze fàsce” (il migliore discorso è quello che non si fa), recita un detto popolare molfettese. Se Molfetta non ha avuto l’ onore di venerare il corpo del santo, ha avuto almeno il merito di essersi resa ospitale e disponibile all’ appuntamento poi mancato. Evidentemente, come ha scritto il poeta latino Orazio (Arte Poetica, 19), “non erat hic locus” (non era qui il suo luogo).

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* Testo a cura del Prof. Cosmo Tridente.

* Foto a cura del dott. Francesco Stanzione.

San Gaetano

2010-12-27T14:32:00.007-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.

Il prof. Cosmo Tridente, sempre attento alle tradizionali ricorrenze della nostra città, ci propone questo suo scritto, in prossimità della solennità liturgica di S. Gaetano che ricorre il 7 agosto.

NOTIZIE AGIOGRAFICHE

Gaetano Thiene è il Santo della Divina Provvidenza. Nacque nel 1480 a Vicenza dal conte Gaspare Thiene e dalla contessa Maria Porto. Gli fu dato il nome Gaetano, in ricordo di uno zio canonico, professore all’Università di Vicenza, che era stato battezzato con quel nome perché era nato casualmente a Gaeta: la cittadina campana si chiamava Caieta e caietanus erano i suoi abitanti.
Dopo i primi studi, venne mandato all’Università di Padova, dove frequentò i corsi di filosofia, di teologia, di diritto civile e canonico, conseguendo la laurea nel 1504.
Nel 1507 si trasferì a Roma dove, grazie a Mons. G. Pallavicini, potè conoscere Papa Giulio II. Il Papa, apprezzandolo per il suo carattere amabile e gentile e per le sue doti organizzative, lo volle in Curia come Notaio Apostolico. Nonostante tutti i privilegi di cui godeva, Gaetano continuava a vivere con semplicità, senza ostentazione di sfarzo. Trascorreva la giornata tra il lavoro di Curia, lo studio, la preghiera e le visite agli ospedali, aiutando con il suo denaro i più sfortunati.
Fu ordinato sacerdote il 30 settembre 1516 e ben presto si rese conto che, dati i tempi, la Chiesa aveva bisogno di una profonda riforma. Fondò, quindi, una congregazione di chierici regolari ossia di sacerdoti a cui impose il voto di nulla possedere e di nulla cercare, affidandosi alla Divina Provvidenza. Questi sacerdoti dovevano impegnarsi a curare le anime e ad amministrare i sacramenti in modo esemplare. Nessun abito speciale li avrebbe contraddistinti, soltanto quello nero del prete con un berretto a forma di croce. La nuova congregazione fu chiamata “Ordine dei Teatini”, da Teate, il nome latino di Chieti, ove era stato Vescovo Gian Pietro Carafa, che divenne il primo Superiore dell’Ordine.
Nel 1527 Gaetano Thiene venne eletto nuovo Superiore della comunità per tre anni. Sotto la sua direzione, i Teatini proseguirono la loro opera di apostolato, di riforma ecclesiale e di assistenza sociale.
Gli ultimi anni Gaetano li trascorse a Napoli, dove morì il 7 agosto 1547. Le sue spoglie si trovano nella Chiesa di San Paolo Maggiore e la sua festa, nel nuovo calendario liturgico, è celebrata il 7 agosto.

CULTO E DEVOZIONE A MOLFETTA

Nella chiesa del Purgatorio, a Molfetta, è custodita una statua del Santo, in una nicchia di legno (nell’angolo attiguo a quello delle statue del sabato santo).

Fino agli anni ’50 del secolo scorso la festa del Santo veniva celebrata in detta chiesa con un solenne novenario che si concludeva con la lettura della seguente preghiera:
“O gloriosissimo patriarca S.Gaetano, dispregiatore di tutte le ricchezze terrene, Voi che per far maggiormente conoscere al mondo tutte le grandi meraviglie della Divina Provvidenza, prescrivesti ai vostri figliuoli una nuova legge di vivere, senza umano appoggio, aspettando ogni soccorso giornalmente dal Cielo: Voi, che benignamente ascoltate le preghiere di tutti i vostri divoti ed a tutti intercedete grazie copiosissime; degnatevi, vi prego, mettere anche me e tutta la mia famiglia sotto la vostra protezione, e siate d’oggi innanzi mio particolare avvocato, per ottenermi la liberazione da ogni colpa grave, e tutto ciò che è necessario al mantenimento quotidiano della mia famiglia; Voi guidate i miei passi, regolate i miei pensieri e tutte le mie potenze, ed infiammatemi il cuore del divino amore, in modo che, dispregiando tutte le cose terrene, arda di desiderio di unirmi a Dio, e seguendo le pedate delle vostre eroiche virtù, io faccia per la vostra intercessione una buona e santa morte”.

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Papa Leone XIII, con rescritto del 12 febbraio 1892, concesse l’indulgenza plenaria a tutti i fedeli che, almeno per cinque giorni dei nove della novena, avessero visitato la Chiesa del Purgatorio, partecipando alle preghiere, purchè confessati e comunicati.

* Testo a cura del prof. Cosmo Tridente.

* Foto (Chiesa del Purgatorio - Molfetta) a cura del dott. Francesco Stanzione.

Tra cronaca e leggenda: una beffa memorabile

2010-12-27T14:32:00.005-08:00

A cura del prof. Cosmo Tridente.
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Molfetta ha sempre avuto buoni rapporti con le città confinanti anche se, in passato, non sono mancati episodi di acceso campanilismo, come quello che sto per raccontare, in chiave umoristica, mettendo a dura prova i rapporti di buon vicinato.

La nostra sede vescovile, chiamata anche “episcopio”, ossia l’immobile destinato all’esercizio del ministero proprio del Vescovo diocesano (canoni 381-402 del Codice di diritto canonico), pur se gli studiosi non sono tutti d’accordo sull’anno della sua istituzione, la si può storicamente collocare nella seconda metà del dodicesimo secolo come suffraganea di quella di Bari. Prima di tale periodo pare che essa fosse ubicata a Giovinazzo, città piccola sia per superficie sia per numero di abitanti, ragione per la quale gli abitanti di Molfetta chiesero ed ottennero il trasferimento della sede episcopale da Giovinazzo a Molfetta.

Tale decisione non andò a genio ai giovinazzesi che la contestavano in tutti modi al punto che qualunque molfettese si avvicinasse alla loro città, doveva sopportare insulti di vario genere e qualche volta subire bastonate. Era un reciproco scambio di colorite invettive tra le due città, distanti l’una da l’altra di appena sei chilometri: Mlefettéiese mequéte, né v’avéste c’avàiete arrebbéte re d’ossere de Sén Gherrare da Medugne, mó veléiete arrebbé énnéue Ménzegnòere. Cuss’è u munne de fréc’à fréieche, cule rutte ca nènzìt’élte (Molfettesi bacati, non vi basta che avete rubato le ossa di San Corrado da Modugno, ora volete rubare a noi Monsignore. Questo è il mondo dell’inganno, culi rotti che non siete altro).

Replica: Scevenézzaiese fràgete, vàue tenéiete solténde né chiàzze é avàste, Ménzegnòere è u nùeste. Sciàiete a pescià sòep’ o altare pe lésse nemenéte. E pó stàiete a parlà pròpeie vàue c’avàiete chepeiàte da la Médonné nòste. (Giovinazzesi fradici, voi avete soltanto una piazza e basta, Monsignore è nostro. Andate a orinare sull’altare per essere nominati da tutti. E poi state parlando proprio voi che avete copiato dalla nostra Madonna).

Infatti vuole la leggenda che nel lontano 1187 un crociato di nome Gereteo donò alla chiesetta del casale di Corsignano una sacra immagine della Madonna che, tornando dall’Oriente, aveva preso da un tempio di Edessa. La leggenda ha una forte somiglianza con quella che la tradizione popolare molfettese attribuisce all’icona della Madonna dei Martiri, nostra compatrona.

Non essendo riusciti a revocare il trasferimento della sede episcopale, i giovinazzesi tentarono di convincere i molfettesi ad avere il Vescovo almeno nella loro festa patronale: màgghie nu màle accòrde ca né caus’a lònghe (meglio un cattivo accordo che una causa lunga), dicevano.
I molfettesi accettarono la proposta, ma, temendo un loro colpo di mano progettarono un escamotage che si rivelò una grandiosa beffa. Sulla groppa di un asino, bardato a festa, anziché far salire il Vescovo in persona, misero un cartone che lo raffigurava perfettamente e lasciarono il quadrupede alle porte di Giovinazzo.

La città era in festa e il Sindaco, con la banda musicale al seguito, andò incontro all’asino per porgere al Vescovo il saluto della città e di tutto il popolo giovinazzese che osannava: Viva il Vescovo, viva il Sindaco, viva Maria di Corsignano. Ma, quando gli tese le mano, notò che Monsignore rimaneva fermo com’a nu toeme (come Toma). Qui si alludeva alla famosa maschera del carnevale molfettese.

L’offesa fu così grande che tutti insieme, armati di bastone, si avviarono verso Molfetta per dare una lezione ai beffardi vicini di casa: Mlefettéiese crennéute – gridavano – avita scettà u sànghe da nghànne pe chère c’avìte fétte. Méggie pe vvéue, disgrazziéte, cà né v’acchìmme pe nnénze ce se nàune ve retréite spaccate de chépe a re casere voste. Figghie de putténe, u Ménzegnòere de cartòene u avìt’è mètte n’ghéul’ o ciucce (Molfettesi cornuti - gridavano – dovete buttare il sangue dalla gola per quello che avete fatto. Meglio per voi, disgraziati, che non vi troviamo davanti ai piedi, se no vi ritirare rotti di testa alle vostre case. Figli di puttana, Monsignore di cartone lo dovete mettere al culo dell’asino).

Tra i molfettesi ci fu un parapiglia e un fuggi fuggi generale: alcuni si barricarono in casa per la paura, altri chiesero protezione al patrono San Corrado il quale non poteva intervenire per la mancanza di braccia, altri alla Madonna dei Martiri, la quale aveva un conto in sospeso con i giovinazzesi, altri ancora al Vescovo (in persona, questa volta), il quale non si azzardava ad uscire dalla sede episcopale per salvaguardare la propria incolumità. Chi fosse il Vescovo, oggetto della contesa, non è dato sapere. Potremmo solo azzardare l’ipotesi che si trattasse di Giovanni I che, secondo lo storico Giuseppe Maria Giovene (Kalendaria Vetera, pag.192), fu il primo Vescovo a Molfetta. La situazione era incandescente: Addò stéiete, mlefettéiese fréchénghéule, avit’à paghé chère c’avìte fétte! (Dove siete, molfettesi imbroglioni, dovete pagare quello che avete fatto!), ripetevano con toni minacciosi. Grazie alla probabile mediazione della Madonna di Corsignano, i bellicosi giovinazzesi tornarono alle proprie case, ma i molfettesi si guardarono bene dal mettere piede o di avvicinarsi a Giovinazzo.

E’ proprio il caso di ripetere saggiamente con gli antichi: Nén’avè crédde né a frestìer’ é né a mrecchénde (non prestare mai fede né a forestieri e neppure a mercanti).

* Testo e foto a cura del prof. Cosmo Tridente.